小学音乐论文:音乐中的节奏学习

小学音乐论文:音乐中的节奏学习发布时间：2019-08-11 10:18:48

                    音乐中的节奏学习

摘要：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。
   关键词：节奏乐感节奏感培养教育

节奏是音乐三大要素之一，是音乐的骨架，乐曲结构的基本素材。音乐中生活中语言节奏很多很多，音乐课中如何进行节奏训练呢？节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍）。在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐（rock and roll）是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢刺激的特性，因而风行全世界。节奏训练离不开速度。节奏是音乐中重要的表现要素之一，节奏感也是人非常重要的音乐感受能力之一。许多音乐教育家强调节奏训练的教育价值，【1】美国指挥家、音乐教育家齐佩尔 1984年11月在中国讲学时谈到，他认为节奏训练是音乐中最基本的、最重要的训练，音乐教育的训练最先应该是从节奏训练开始的。【2】奥尔夫的音乐教育体系，十分强调节奏感的建立，并通过受教者熟悉的语言、诗歌，结合动作以及舞蹈和打击乐器来训练节奏感。广义的节奏感还应该包含速度感的训练在内，因为没有速度的节奏是不可想象的。速度感也是一种音乐感受能力，是靠训练才能得到的。在欣赏课上加大对音乐节奏、速度的关注。在小学音乐课堂上，欣赏课可以说是比较困难的一个课型了，尤其是低年级学生，对于一些古典音乐可以说是毫无耐性的。这时老师一般会通过视觉刺激以及提问等等的方式提高学生的关注度。大部分老师会把学生的关注度引向歌曲的背景、内涵及情绪等等。而我认为，对节奏和速度的关注也是很必须的，节奏是音乐的骨架，对音乐含义和情绪的表达有着举足轻重的作用。我们往往可以通过感受节奏而感受到音乐的情绪内涵。因此让学生通过感受音乐作品的速度节奏而探索音乐作品的内涵是非常有效的，同时也可以提高学生的节奏意识，增强节奏感。
有的学生并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。
低年级小朋友活泼好动，根据其心理特点，可采用在玩中学习节奏的方法。通过学生熟悉的各种动作来理解节奏，进行节奏训练。做“走过去，跑回来”游戏：让小朋友用八个一拍“走”到规定的地点，又用十六个半拍“跑”回到原地，通过这个活动锻炼学生空间概念，并对自己走步，跑步距离的长短、速度的快慢，都有一定的控制能力。这种活动既训练了节奏，又促进了大脑的发育。
    音乐课程标准中阐明，“小学1——2年级能感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。——能感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。——3～6年级在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。——”这便要求音乐教师必须在课堂上合理地进行节奏教学，逐步提高学生的节奏感。
节奏在音乐中的意思是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，训练有序的节拍和节奏感是训练学生乐感的重要环节。节奏被称为音乐的骨骼。准确把握音乐节奏，是理解音乐的基础。任何音乐都无法离开鲜明的节奏。学生首先要面对的就是节奏，节奏掌握的好与坏直接影响到音乐的教学和创新。　　
对于一年级初学节奏时，可以先进行听说节奏练习。　　
⒈ 听节奏，让学生用耳朵去聆听，去感知各种各样的节奏，平时生活中最常见的声音（如：火车声、汽车声、风铃声、钟声、走路声等），让学生猜一猜，由于猜一猜是低年级学生的爱好之一，固然兴趣浓厚，播放火车声呜—呜—，学生一听就知道是火车的声音，听着听着便会将词、节奏脱口而出，同时对节奏的长短、强弱、高低掌握的也不错，此外，还让学生听一些伴奏（包括前奏、间奏、尾奏），听多了，学生有时就会不由自主地把节奏哼了出来。　　
2. 说节奏，结合刚才听了的声音节奏外，还让学生说说平时生活中还听到了哪些声音的节奏。此时孩子们就会畅所欲言，不知不觉中对节奏就有所感悟，慢慢增强了学生的节奏感。　　　　
在节奏教学时，我有时也会用“回声法”，即我拍两小节4拍的节奏，再请一位学生模仿我的节奏，同时再编4拍节奏传给下一位学生，这样一直传下去。学生在不知不觉中就掌握了节奏。　　
总之，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化的，学生学习节奏时只要老师教法得当，要做到不急、不忘，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，只有这样才能确切地提高学生的节奏感，培养能伴随学生终身的音乐审美能力。因此，作为一名音乐教师的我，将会更加努力地发掘他们自身感受节奏的能力。

参考文献：
【1】美国指挥家、音乐教育家齐佩尔 1984年11月在中国演讲
【2】奥尔夫音乐教育理论与实践李但娜尹爱青修海林   上海教育出版社
【3】音乐节奏结构的形态与功能——节奏结构力与动力若干问题的研究张巍上海音乐学院出版社