在音乐教学中重视学生的音乐实践

在音乐教学中重视学生的音乐实践发布时间：2019-08-11 10:19:10

在音乐教学中重视学生的音乐实践

关键词：音乐教学学生实践
“音乐，有人将它比作花朵，因为它铺满在人生的道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美。”也有人把音乐比作流动的艺术，在人与人之间广泛传播，它的影响和魅力是潜移默化的，让人们在不自觉中受到感染，得到熏陶。匈牙利音乐家李斯特也曾说过：“音乐可以称做是人类的万能语言，人类的感情用这种语言能够向任何心灵说话，被一切人理解。”它也同样可以打动孩子幼小的心灵。在孩子还没有接触音乐教育前，他们就已经能跟着磁带或影碟学唱简单的歌曲。从幼儿园时开始接触音乐教育，有的小朋友就已经形成了聆听与初步表现音乐的能力。在小学阶段，学生们开始接受系统的音乐教育，使他们的感受、鉴赏、想象、表现与创造力得到和谐发展。但这一切都是与亲身参与即实践是分不开的。因为，“实践是检验真理的唯一标准。”

通过实践感知音乐。

人们常说“实践出真知”。只有亲身体验、亲自参与音乐活动，
才能调动学生的学习热情，激发出学习的火花。

创设情境，聆听音乐。

教师的教学应针对学生的年龄特征。低年级学生注意力不容易集
中，因此在执教海一课时，为了给学生一种神秘感，勾起他们的好奇心，吸引他们的注意力，在欣赏海浪的声音时，我有意将画面蒙起来，而请学生闭上眼睛，用耳朵去聆听，用心灵去体验。教室里顿时鸦雀无声，只听见海浪轻轻拍打礁石的声音，偶尔还有几只海鸥飞过。当我问道：“能告诉我们你听到了什么声音？”的时候，一只只小手高高举起，“老师，我听到水的声音。”“老师，我听到鸟在叫。”“我好象听到大海的声音。”我不作回答，掀开布帘，蓝蓝的海面顿时跃入孩子们的眼帘。孩子们雀跃了：“猜对了！猜对了！”这时我才说：“看来同学们都很聪明呢！让我们一起去看看大海吧！”
当我再次请学生们聆听这段音乐时，学生们看着蓝蓝的海面，说：“大海真美呀。”

注重引导，分析音乐。

在积累了感性材料的基础上，引导学生分析音乐是非常必要的。
它是学习音乐的必备条件之一。不同的歌（乐）曲，所要表达的情感是不同的。“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”黑格尔如是说。因此，在教学中，要善于发掘作品中的情感因素，使学生在音乐中受到陶冶。
在学习海一课时，在导入新课中，我选择了请学生欣赏乐曲潮骚。欣赏时请学生用肢体动作随着音乐的起伏，模仿海的波浪，一方面感受风平浪静时海面的宁静；另一方面也感受起风时波涛翻滚的情景，最后回到风平浪静。学生们的身体也随着音乐由慢——快——慢，在实践中初步感受乐曲中常用的ABA三段体曲式结构。使学生在“玩”中学习，将音乐知识潜移默化地渗透到教学中。

通过实践表现音乐。

“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”这句话诠释出每个人对音乐的理解不同，对如何表现音乐也各有差异。教学中应允许这种差异的存在，而不应把它同一化。伟大的诗人歌德曾说过：“显出特征的艺术才是惟一真正的艺术。”斯宾塞也说过：“教育的目的是培养人的个性。”因此，在教学中，我们应尊重每一位学生的表现。培养他们的自尊心与自信心，鼓励他们表现出自己的风格，自己的特色。但又要做到有的放矢，引导和培养其独特、鲜明的个性，而要杜绝胡编乱造。

在模仿中表现。

歌德说：“模仿是人的天性。”低年级的学生在学习上首先是模仿性学习，这是由他们的年龄特点决定的。在教学中，不能一味地放手让孩子自己走，有的时候还需要扶着孩子走，也就是教给他们学习方法。要两者相结合，二者相互扶持，正如鲁迅先生所说：“‘会模仿’又加以创造，不是更好吗？”
在传统的发声练习中，低年级学生只需把老师教给的东西进行模仿就够了，而我认为这是远远不够的。我觉得重要的并不是模仿本身，而是在模仿的基础上进行创造与表现，这才是重中之重。有了模仿的基础，就好比有了理论依据。因此，我由引导学生模仿，到让学生自己编创歌词，自己编创动作，并请他当小老师传授给全班同学，这既是对这些学生的奖励，同时也是对其他学生的一种鼓励。如：
在运用模仿小动物的声音进行发声练习时，先由老师领唱：
5 5 1 1 ︱ 5 5 3 ︱学生接唱：1 2 3 4︱ 5 — ：‖
小鸡小鸡    怎样叫？          叽叽叽叽叽，
小鸭小鸭   怎样叫？         呷呷呷呷呷，
（师）5 5   1 1 ︱ 5 5   3︱（生）5 4 3 2 ︱1 — ：‖
青蛙青蛙    怎样叫？      呱呱呱呱呱，
小猫小猫    怎样叫？      喵喵喵喵喵。

1 2   3 4 ︱ 5 — ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 — ︱
      叽叽叽叽   叽，     呷呷呷呷   呷，
      1 2   3 4 ︱ 5 1   ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 —   ‖
      呱呱呱呱   呱呱，喵喵喵喵    喵。

先让学生在模仿中熟悉和掌握小动物的特点，大胆地用歌声表现音乐中的欢快情绪。再通过师生换位的方法，提高学生的自我表现意识。
通过学生模仿老师、老师模仿学生以及学生之间互相模仿对方优美的动作，体现新课程改革下的互动原则，真正做到促进师生的共同发展。

③ 引导学生用其它的小动物形象表现歌曲，即引导他们自己编创歌词、编创动作。通过大家的集思广益，于是可爱的小绵羊、忠厚的老黄牛、快乐的小鸟从歌声中“飞”了出来。

在游戏中表现。

高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径，他们生活在这个
世界里，并负有改造它的使命。”游戏也是音乐教学中调动学生学习积极性的有效途径。学生在游戏这一宽松愉悦的氛围中，更容易释放自我，寻求新知。
于是在海的教学过程中，我将教室布置成“海底世界”，四周的墙面上“游着”海豚、小虾、热带鱼……当我带着孩子们到“海里”玩耍时，孩子们很容易就身临其境。他们时而“潜水”；时而“游泳”；时而“捉小鱼、捉小虾”；时而“打水仗”，真是不亦乐乎。忽然，一个孩子喊道：“你们看，小鱼背后还有节奏呢！”大家一下从“海里”蹦出来，纷纷去抓小鱼、捉小虾，我没有制止，因为这正是奥妙所在呀！于是节奏练习也在“找朋友”这一轻松的氛围中得以完成，可谓不费吹灰之力。

通过实践创造音乐。

“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会创造，那他
的一生将永远是模仿和抄袭。” 列夫.托尔斯泰的精辟概论如一盏明灯，将教育的精髓诠释得如此透彻。由此可见，教师的职责不仅仅是传授知识，更重要的是引导学生进行创造，音乐尤其如此。要启发学生“想别人不敢想的，做别人不敢做的。”
仍然是在海一课的教学中，我能适时适机地启发学生进
行创造，即用塑料袋模仿创造出海浪的声响。学生们时而轻柔、缓慢地揉搓塑料袋，制造出温和的海浪声；时而快速、用力地搓揉塑料袋，制造出波涛翻滚的海浪声，兴趣盎然。正是由于有了这样的铺垫，为后期的创作积累了素材，学生对于音乐创作不再感到茫然和不得要领，创作起来显得轻松而充满自信。因此，在为歌曲进行伴奏的过程中，学生们选择了自己喜欢的方式进行伴奏。有的拍手拍肩；有的拍手拍头；有的拍手拍脸；有的三三两两对拍；有的则选择了“三拍子”强弱规律进行伴奏……大胆而不拘泥地展示自我。自信的微笑挂在一张张小脸上……
伟大的教育家苏霍姆林斯基说过：“注意每一个人，关怀每一个学生，并以关切而又深思熟虑的谨慎态度对待每个孩子的优缺点 —这是教育过程的根本之根本。”作为一名音乐教育工作者，重要的不是向学生传授音乐知识，而是要教给学生学习音乐的方法，更为提高全民音乐素质尽自己的绵薄之力。在今后的工作中，更应不懈努力，将音乐教育工作开展得更具特色。