高中音乐鉴赏教学中可选择采用的几种教学方法

高中音乐鉴赏教学中可选择采用的几种教学方法发布时间：2019-03-27 19:47:51

高中音乐鉴赏教学中可选择采用的几种教学方法
      内容摘要：在课堂教学中，音乐常常与其他学科，如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起，新音乐课程标准的基本理念之一就是：“提倡学科综合”。在高中音乐欣赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的课更生动。
      关键词：音乐与语文综合、音乐与美术综合、音乐与舞蹈综合、音乐与历史综合、音乐与地理综合
音乐是一门艺术性、综合性很强的学科，是一种极富感染力的艺术形式。在课堂教学中，音乐常常与其他学科，如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起。这些学科所表达的形象，大都具有视觉的可感性或文字的语义性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。新音乐课程标准的基本理念之一就是：“提倡学科综合”，那么，在实际教学工作中，笔者就怎样把高中音乐欣赏教学与语文、美术、舞蹈、历史、地理等其他学科综合起来的，谈谈自己粗浅的认识。
      一、音乐与语文综合
      音乐与文学是姊妹艺术，特别是音乐与诗歌相结合是人类最古老的综合艺术形式，早在原始社会就已经产生并发展了。在漫长的封建社会中，我国的歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段。很多歌曲的歌词，直接采用了原诗，如阳关三叠、扬州慢等一些古代歌曲。还有很多通俗歌曲是作曲家根据古代的诗词创作而成，如水调歌头、别亦难等。在欣赏教学中，让学生多朗诵几遍歌词，可以了解歌曲所表达的内容与思想，因为“诗词”可以使非语义性、非可视性的音乐动态具有更明确、更具体的内涵，使欣赏者的联想、想象有更确定的范围。而“曲”又可以使词的情感色调变的更鲜明、更突出。如欣赏黄河大合唱，其中的黄河船夫曲是一首惊心动魄的战歌，表现了船夫与暴风雨奋力拼搏的形象。黄水谣，歌曲揭露、控诉了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重灾难。保卫黄河，歌曲雄伟、豪放，形象地刻画了游击健儿为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
      又如欣赏民族管弦乐合奏曲春江花月夜，课前我搜集了一些与乐曲描写的意境相符的图片，并在意境优美的幻灯片上配上唐朝诗人张若虚写的同名诗歌春江花月夜的开头四句诗“春江潮水连海平，海上明月共潮声，滟滟随波千万里，何处春江无月明”。欣赏乐曲前，我先声情并茂的朗诵张若虚写的春江花月夜开头四句诗来导入新课，接着我再绘声绘色的描述民族管弦乐曲春江花月夜的优美意境：春天静静的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻的摇曳。在欣赏过程中，随着典雅、优美的曲调的呈现，逐一出现配有诗句的优美图片，学生做到了眼、耳并用。无疑，学生已进入到一个充满诗情画意的、无限美妙的艺术境界，领略到了音乐与文学带来的无穷魅力。
      二、音乐与美术综合
音乐与美术也是姊妹艺术，是实施美育的两个主要途径，二者的共同目标是通过教学和相关活动，培养学生对自然、社会生活和艺术的审美能力及创造美的能力。舒曼曾说过：“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发，同样，美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”这足以说明音乐与美术之间有着不可分割的联系。在欣赏课中加入一些美术作品，对帮助学生理解音乐，感受音乐美，更好的表现音乐美是有很大帮助的。如欣赏伏尔加船夫曲，我先出示19世纪俄罗斯画家列宾创作的著名油画伏尔加河上的纤夫，让学生仔细观察画面，然后我再描绘画面的意境：十一个衣衫褴褛、神情各异的纤夫，用胸前套着的纤索，吃力的拖着一只有着高高桅杆的船只负重前行，河滩上留下他们的串串足印„„”，进一步加深学生的印象，最后让学生在欣赏这幅世界名画的同时边欣赏歌曲，能让他们更好的理解音乐形象，理解歌曲表达的情感。
      如欣赏组曲图画展览会中的两个犹太人，我先给学生展示哈特曼的旅行写生画。画面上的两个犹太人，形象对比鲜明：一个肥胖、骄横；一个瘦弱、怯懦。而两个具有明显反差的音乐主题就是根据这两个对比鲜明的人物形象来表现：肥胖的“富人”，音乐主题含有大跳和短小的停顿，由弦乐和木管乐八度齐奏，显得粗壮、自负；瘦弱的“穷人”，音乐主题采用同音反复，初次出现时用加弱音器的小号演奏，刻画出战战兢兢，瑟瑟缩缩的形象。学生通过听和看的结合，能更深刻的理解音乐，感受音乐形象。
      三、音乐与舞蹈综合
新课程标准提出：“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。音乐与舞蹈有着天然的共生性，舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。通过舞蹈技能的训练，能提高学生的节奏感，提高学生表现音乐的能力。
      青少年天生好动，在课堂中让他们跟随音乐的节奏、节拍进行律动，用体态来表现音乐，是他们最乐意的事，课堂气氛也会随之而变得活跃。在现行的高中音乐教材中，有大量的民歌和民族音乐欣赏曲目。在教学中，以民族舞为载体，可以帮助学生准确地把握少数民族歌曲的风格，增加了学生的兴趣，又丰富了知识。如欣赏蒙古族民歌，我先教给学生蒙古族舞蹈中“抖肩”和“翻腕”的基本动作；如欣赏新疆维吾尔族民歌，我先教给学生维吾尔族舞蹈中“移颈”和“绕腕”的基本动作，然后再欣赏这个民族的民歌。除此以外，课堂上可以根据教材和教学的需要让学生自己编舞，形式可以是集体、分组或是个人的。其创编的动作不一定要统一，给他们一个自由想象和发挥的空间，以充分发挥他们的创新能力。
      四、音乐与历史综合
      不同时期的音乐，风格各异，这与当时的历史背景有着很大的关系。在教学中，我注意把历史知识及音乐作品创作的历史背景融入音乐欣赏教学中，让学生既掌握了音乐知识又复习了历史知识，而且能更好的理解音乐作品。如欣赏义勇军进行曲，我向学生介绍了歌曲的诞生以及被确定为中华人民共和国国歌的历史。义勇军进行曲诞生于日本帝国主义进一步扩大对中国的侵略，中华民族处于生死存亡的1935年，由剧作家田汉作词，中国新音乐运动的创始人聂耳作曲。这首歌曲原为电影风云儿女的主题歌，歌曲随电影的放映，更由于救亡运动的开展，流传于全国每一个角落，被称为中华民族解放的号角。1949年9月27日，中国人民政治协商会议决定把这首歌作为代国歌。1982年，第五届全国人民代表大会第五次会议决定将义勇军进行曲定为中华人民共和国正式国歌。
      如欣赏蓝色的多瑙河，讲解作品的历史背景对理解乐曲的情绪，感受乐曲表达的感情很有必要：蓝色的多瑙河被誉为“奥地利第二国歌”。1866年，爆发普奥战争，奥地利战败，悲哀、沉闷的气氛笼罩着维也纳。1867年初，应维也纳男声合唱团指挥的邀请，小约翰•施特劳斯创作了这首象征着维也纳人生命活力的合唱曲，但初演失败。直到1868年，作曲家把合唱曲改为管弦乐曲，同年在巴黎公演，获得极大成功。顷刻间，这首圆舞曲传遍世界各大城市。
      五、音乐与地理综合
      从世界范围来看，不同地区、不同国家、不同民族有着各具特色的音乐文化。音乐离不开人民和以人为主体的社会生活，因此，不同国家、不同民族的音乐作品，往往具有不同的风格。如欣赏民歌茉莉花，茉莉花是流行在全国各地的民间小调。各地茉莉花，歌词基本相同，曲调有相同、有近似、也有不同的。如江苏民歌茉莉花，曲调委婉、细腻，体现了柔美的风格；河北民歌茉莉花，曲调明快刚直，体现了爽朗的风格。两首茉莉花，因地理环境、生活习俗、语言特点等因素的不同，从而体现了迥然不同的音乐风格。其中一个方面我是结合地理特点来讲的：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格委婉秀丽；西北地区气候寒冷，石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄土地，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。这样，能帮助学生了解民歌风格形成的原因，从而准确地把握民歌的风格。
在高中音乐欣赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的课更生动.
      高中音乐鉴赏课是以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐的课程。因此较之小学、初中的音乐课模式，感性的东西减少，而理性的东西增多了。因此，高中音乐课相对变得内容深广、而形式变得单调了。
      在高中音乐鉴赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地鉴赏作品，这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。笔者以为，高质量高水平地完成音乐作品的鉴赏任务，除了掌握大纲精神，明确教学目的，最为关键的就是在教学准备和实施过程，尽力依据教材的特点及学生的知识能力，精心设计行之有效的教学方法。我在实际教学工作中，做了如下尝试。
      六、教师讲授法：
      讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，是一种简便易行且为多数音乐教师所采用的教学方法。其优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的系统连贯的知识。例如：小提琴协奏曲梁山伯与祝英台，这是一部结构复杂，意蕴深刻，有一定份量的作品。欣赏时，可运用讲授法，讲述作品标题的由来，讲解变奏曲式及主题音乐等。这些内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，同时也为他们欣赏作品做好了心理和基础知识上的准备，许多难点要点在欣赏中也会迎刃而解。其他如欣赏交响乐、管弦乐等，也应该先向学生介绍一些有关欣赏的基本知识。如对交响乐队的乐器、编制及位置编排和曲式结构都要有一个大概了解。
   七、形象直观法：
直观法是教师展示实物、图片或利用电化教具等手段的一种教学方法。直观法能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，对提高学习兴趣，集中注意力，发展观察力和思维能力具有重要作用。例如欣赏牧歌辅之以蒙古大草原的幻灯片；欣赏动物狂欢节辅之以被描写动物的录像资料。通过形象、直观的画面，加深了学生对音乐的感知和理解。直观法如同讲授法结合，效果就更佳。如欣赏伏尔加船夫曲，在出示列宾的油画伏尔加纤夫后，再配以教师声情并茂的讲述：天空晴朗，在辽阔的伏尔加河上，有一群衣衫褴褛、胸前套着纤索的纤夫，用整个身心负着沉重的货船前行，沙滩上留下一串串的脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头 „„ 但是你看，那领头走在前面的肩膀宽宽、额上包着头巾的卡宁，那和卡宁并肩走在一起的大胡子老汉，还有那脸上流露出反抗情绪的拉尔卡，不正已觉悟到世道的不公而对沙俄的专制统治怀着深深的不满吗？面对油画的学生，经过老师的介绍，感到十分贴近，有了学习兴趣。
八、归类比较法：
      构成音乐作品的各种因素，都有一定的相对性。音乐作品的丰富多彩和无穷魅力，取决于各种音乐表现手法巧妙、和谐、有序的运用。比较法就是教师有意识地让学生欣赏相同音乐作品，不同表达手段的教学方法。它能使学生准确地把握音乐作品的情感，深刻理解作品的内涵。比较的方法多种多样，可按体裁品种、风格色彩、古今中外、演唱方法、乐器种类等进行比较。如按风格色彩比较：贝多芬的第五 < 命运 > 交响曲和莫扎特的第四十交响曲第一乐章是同一时期的作品，具有同样的时代背景，但作品风格大不一样。前者是一部悲壮宏伟的戏剧，而后者则是哀感动人的浪漫主义抒情诗。如按演唱方法比较，可让学生鉴别美声、民族、通俗三种声乐唱法的特点。如按器乐种类比较，同样是描摹大自然百鸟的鸣叫，唢呐独奏百鸟朝凤和笛子独奏荫中鸟却是截然不同的两种声音，但都把百鸟的鸣叫声摹似得惟妙惟肖，令人拍案叫绝。
九、情感体验法：
      音乐是听觉的艺术，声音的艺术。蔡元培先生说过：“我们在听了一首动人美妙的乐曲后，常会有一种说不出的感觉：四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。” 体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导学生参与到音乐中去的教学方法。在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。如当听到柔和流畅的琴场，能联想到清澈的小溪；听到婉转悠扬的短笛，能联想起清晨的山谷等。体验法教学不仅能使学生动身、动脑，还可以动口（唱）、动手（奏）。在中国人民解放军进行曲欣赏中，先让学生反复听辩乐曲中的结构，熟悉乐曲的主题，理解乐曲集中表现人民军队豪迈雄壮的军威，具有一往无前的战斗风格和摧枯拉朽的强大力量的情感特点。接着让学生唱唱乐曲的旋律。最后让铜管乐队的学生为乐曲伴奏，既丰富了教学内容，又调动了学生积极性。
      十、尝试创作法：
      尝试创作法是音乐欣赏教学中新举起的一种教学手段。它要求学生把感受到的音乐，理解了的音乐表达出来，发展其智力，发挥其想象力和联想力。例如：在讲授音乐要素时，可选用圣一桑的动物狂欢节中“狮王”、“袋鼠”等乐段来让学生根据对节拍、力度、速度、音区音色、旋律特征的分析推测乐段所描绘的动物形象。在此基础上，再让学生利用某些音乐要素来设计其他动物形象。如“一群小鸡”、 “温柔的大象”等等。教师可根据学生的设计来演奏。这样，学生对他们自己的创作的形象效果非常感兴趣，同时对这些音乐要素的理解和记忆也更为深刻。其他，也可由教师写出几句歌词，让学生谱写曲子；或由教师写段小曲子，让学生填上歌词等进行创作。当然，这些都要根据学生的实际情况，难易要适当。类似这种创作活动不仅能使学生巩固课堂知识，而且还培养了学生学习运用各种音乐语言和表现手段进行创作的能力，满足了学生音乐创作的愿望。
      教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。然而各种教学方法的使用，都不是单一的，而是多元化的，有时，在一节音乐课中，可能要使用多种教学方法。以上五种教学方法，并非音乐学科所独有的，也是其它学科常用的教学方法，但在音乐学科中运用时更具优势，尤其是情感体验法和尝试创作法。
作为高中音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和创造教学，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。