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在音乐教学中培养学生的创造性思维 发布时间：2019-03-27 19:47:36
在音乐教学中培养学生的创造性思维
创造思维是推动人类精神文明和物质文明的重要思维活动。人类认识世界改造世界都离不开创造思维。培养具有高度创造思维能力的人才已经被列为当今教育的重要问题，那么，如何培养学生的创造思维呢？音乐就是最有效的手段之一，通过音乐教学教给学生正确地鉴赏美、表现美和创造美，通过音乐活动、用元素性的音乐培养儿童的创作性。
以创造性活动为主题的音乐教育，教师要根据学生的不同个性和心理特征，引导学生开展有趣的活动，如：节奏游戏、即兴哼唱、看动画写旋律、用乐器即兴创编旋律、用笔即兴创编旋律等音乐活动，往往能激发学生的创作兴趣和主观能动性，学生能通过音乐来发挥自己的想象、联想、体验、审美、表现和创造等方面的能力。
心理学家实验证明，轻松愉快的情感有利于人的思维活动，而音乐恰恰可以使人处于一种平静、愉快的情绪状态， 在这种良 好的状态下，也正是创造所需要的状态，每天能够欣赏音乐使自己处于一种平静的心境之中，人的创造性思维就会自然而然的释放出来，因此，在音乐教学中，丰富音乐情感可以培养学生的创造性思维。
1、聆听音乐
音乐是声音的艺术，美好的音乐氛围能使学生处于一种平和的状态之中，自然而然地接受音乐。为了培养他们的创造思维，教师就要创设一定的音乐情境，使他们获得直接的体验，激发其创造的欲望。
根据小学二年级学生的年龄特征，结合他们好奇、好动、尤其是特别喜欢音乐的特点，在上龟兔赛跑一课时, 我打破了以往欣赏龟兔赛跑的模式，一上来就单纯的听赏、呈现这两个音乐人物的方法，而是从音乐的角度进行了延伸，给学生呈现了许多其它的音乐片段，不仅丰富了学生的音乐视野，音乐听赏的方式也发生了改变，让他们从众多的音乐片段中去挑选最符合这两个人物特点的音乐，学生这个听辨的过程实际上就是一个理解再运用的过程，他们首先要聆听音乐，然后要分辨音乐，最后要根据自己的判断去选择音乐得出结论，这个过程已经不仅仅局限于单纯的听赏，而是新课标中的理解音乐、运用音乐的理念的重要体现。因此，这节新形式的音乐欣赏课也就在这有趣、轻松、活跃的氛围中开始了。我改变了原有的上课模式，一开始我设计了音乐的听辨环节，用最吸引他们的乌龟和兔子的形象来调动他们的学习兴趣，从十余种各国、各种音乐风格的片段中去分辨乌龟与兔子的音乐形象。学生听得很认真，从他们求知的眼神中可以看出，他们非常喜欢这种新颖的教学方式，而且聆听之后的感受和理解也非常的正确，在这个教学环节的设计中
“音乐作为人类最主要的精神粮食，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦，以享受，能使人在精神上产生愉悦和美感。”这样的开始一改以往的传统模式，使课堂教学始终充满童趣、童真、和谐与挑战，不仅有利于师生在课堂内情感沟通和交流，而且给学生以耳目一新的感觉，极佳地调动了学生创造的积极性。
2、体验音乐
音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践都依赖于听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。但只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，他们才能自己主动地去探寻、领悟、体验、表现，才能真正理解和掌握音乐的内涵，音乐的创造性思维也就能够得到充分的发挥与培养。
在欣赏龟兔赛跑这节课，学生能够从众多的音乐片段中分辨出乌龟与兔子的音乐形象，紧接着让他们说一说为什么会做出以上的判断，你们的根据是什么？随后的问题就会自然而然的引出关于乌龟与兔子的音乐要素的介绍，使学生系统地了解到音乐要素与音乐人物形象的关系。这个环节的设计不仅使学生进一步了解了龟与兔的音乐形象，而且还运用自己的形体动作进行了表演，当你听到乌龟的音乐时就做一做乌龟的形象动作；当你听到表现兔子的音乐时，你就做一做小兔子的音乐，学生听得准确，表演得也非常贴切，可见，他们是在发自内心的体验音乐，表现音乐。紧接着就是让学生为音乐起名字的教学环节。音乐的片断分别节选自音乐童话龟兔赛跑中，学生只有对这些音乐片段非常地了解，充分地体验，才能根据这些音乐的情绪，在发挥自己想象的同时为乐曲的片断起合适的名字。这个环节的训练中，学生不仅要有自己对音乐的理解，感受，而且还能充分发挥学生的个性与特长，有助于他们展开丰富的联想与想象，有的学生起的名字非常地贴切，如：在最后一段欢庆胜利的音乐中，有的学生就为它起了“乌龟夺冠”这样响亮的名字，可见学生对音乐的理解与认识是非常充分和深刻的。
二、通过多元文化，培养学生创造性思维
创造的过程是在现有资料的基础上通过想象进行创造。所以知识的积累就显得十分重要，积累得越多就越有利于创造性思维的发展。哲学家培根说：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞学使人善辩，凡有所学，皆成性格”，还要再加上一句，音乐使人聪颖。培根所说的话，正是符合当今教育界提出的多元智能的理论，认为：人脑的思维和认识世界的方式是多元化的。人人都有八种（或八种以上）智慧潜能，包括：语言智能、数学智能、肢体运作智能、视觉空间智能、人际智能、内省智能、音乐智能、自然观测智能等。这八种智能都同等重要，它们既相对独立，又互相渗透，互相促进。它为我们认识和开掘学生的智慧潜能，提供了科学的理论依据。许多的科学家、艺术家都是博学多才的人，他们的知识涉及到各种领域，为创造提供了广阔的思维基础。
在进行动画城一课的教学时，我没有让学生只是单一的学唱书本上的歌曲动画城，而是抓住学生欣赏动画片的欲望，进行了此课的拓展学习。课程一开始，我就用一段无声的动画片抓住学生的兴趣，以问题为导向，让他们说一说有声音的动画与无声音的动画的区别。以歌曲动画城作为底座和契机，在会唱歌曲、观赏动画片的同时思考动画片中的音乐与动画情景的结合。在这个基础上，调动学生的学习积极性，使他们享受到在课堂上欣赏动画片的超级待遇。学生分别从不同的动画片中，对其中的音乐进行了音乐要素的分析，总结出：不同的动画情景需要合适的音乐相搭配，情景在发展，音乐的情绪也要随之变化。最后分成小组，分别运用所学的知识为无声的音乐片段进行背景音乐的编配，然后再运用小组合作的方式表现出来。在表演的过程中，学生的各种智能充分的调动。有的同学朗诵好那他就担当小组的讲解员，有的同学音乐方面有特长，那他就带领组员进行乐器的分配与音乐的挑选，还有的同学在音乐方面不是很突出，而他就发挥自我，用肢体发出声音来编配动画片中的声响。根据这些环节的设计，学生的多元智能得到发展，各方面的潜能得以挖掘，不仅树立了学习音乐的自信心，对自己有了进一步的认识，还有效的促进了学生创造性思维的发展。
创造能力的培养是时代发展的要求，创造性思维的培养是当代教育的主流，更是国际竞争的要求。音乐的情感特征可极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。同时多元文化的融入可扩大学生视野，发散学生思维，增强教学信息，提高教学效果，从这个意义上讲，多元文化的引入，的确有利于学生创造性思维的培养。
音乐本身是非语义性的，其本质与价值可以激发人的创造性，而且音乐的高、低、强、弱，以及音乐情绪的喜、怒、哀、乐，是能够通过身体形态的肢体语言来表达。因为肢体语言能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识。在音乐教学中教师加入适当的肢体语言，能提高学生学习的兴趣和理解音乐的能力，注重培养创造力，使学生能以最自然最简单的方式进入音乐，并从中获得个性发展。
三、通过音乐的联想与想象培养学生的创造性思维
音乐的情感来自音乐的音响信息，通过对音乐的旋律、曲式、体裁等音乐要素和表现手段的思维过程唤起人们听觉或视觉的种种联想和想象，当这些联想和想象同个人的经历、感受联系起来的时候就形成了深刻的情感体验，这种体验越丰富，为培养创造性思维的空间就越广泛。因此，在音乐教学中，调动和展开学生对音乐的想象与联想，对发展学生的创造性思维是非常必要的手段和方法。
在龟兔赛跑这节欣赏课中，表演的内容是本节课的重点。因为在这个环节中，既要有学生对新的音乐片段的认识，还要有自己的创编与表演。学生根据教师提供的音乐素材与音乐片段，再参照原始的音乐故事，采取小组合作的形式进行讨论、创编，充分的发挥每一个人的联想与想象，再把自己以前听到的、看到的故事作为创编的源泉进行消化，最后创编出了几个新版的龟兔赛跑故事，在几个新编的故事中有出现大灰狼咬住乌龟，兔子与乌龟合作打跑灰狼的；还有小白兔不专心赛跑而是跑到一边看边演的；还有小白兔做与乌龟一起演节目的梦等等情节。学生还要从众多的音乐片段中去挑选合适的音乐编配在自己创编的故事情节中，然后运用小组合作的形式边讲解边表演出来。在这个环节中，学生不仅要有故事素材的创编，还要有合作表演，解说，编配音乐，点击音乐等等，这些都是建立在学生根据教师呈现的音乐片段的前提下进行联想与想象，再对每一段音乐有所认识与理解，并且能够真正的得到运用，这些过程之所以能够得到顺利的实施，都是建立在学生充分理解音乐，掌握音乐，最后才能够把它运用起来，以至于达到最后的表演。这也是新课标中新理念的一个重要体现。
在教育教学中，为了每一个学生的发展建立起一种以主体性、创新性为特征的培养学生创新精神和能力的教学模式。让学生在音乐教学实践中欣赏美、感受美、体验美、表现美和创造美。以满足学生“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。
龟兔赛跑这节课中，让学生根据原始的故事情节和教师所提供的音乐片段，加上自己的联想与想象，运用小组合作的方式进行创编与表演，这需要学生真正的动脑筋，这的确是一项不简单的活动，它不仅是新理念的尝试，也是培养学生多方面能力相结合的一种的尝试。孩子们的创编活动，不在于创编的情节多贴切，编排的动作有多么优美、模仿的有多么到位，更不在于他们表演的有多专业，重要的是依据孩子们的心理节奏，以此作为动作创编和内心情感律动的表现。当他们在边歌边舞中，在故事情节的展开中，在音乐素材的选择中，孩子们的事业、阅历、交往、友情、美感愉悦、运动舒畅、自由融为一体，精神的自由通过肢体活动得到满足，并产生巨大的感染效果，孩子们创编的水平有限，但这些都是他们最真实的，也是最有美感的，因为这些都是孩子们发自内心的美，动态的美、造型的美。
因此，当今的音乐课已经不是单纯的学歌课、听音乐的课了。当然在音乐课上使学生学习歌曲的演唱方法，这是音乐学科的教学基础，教学的根本，但与此同时还要溶进了新的教学观念，将情感表达与演唱听赏协调发展，有效地提高学生的思维、思想品质。
保护孩子的学习热情，尊重学生的自我感觉，树立学生学习的自信心，唤起他们的表现欲和创造欲，学生的创造性思维就会得到潜移默化的发展。一位著名的教育学家说过：自信是创造性人格的重要特征。树立了自信心，就有了成功的体验，就产生了音乐学习的兴趣，则就能终身享受音乐。
著名作曲家、民族音乐家柯达伊左尔坦认为：“创造能力实际是人与生俱来的潜能，只要有适合的环境和方法，就能开掘这种能力。”我们音乐教师只有多为学生创造环境，把音乐学习与创造性思维训练紧密结合起来，才会使学生学得生动、学得活泼，体会成功，感受快乐。
二十一世纪是人才竞争的时代，教师在教学中要根据学生的特点，以学生为主体，为他们创造一个有利于创造性思维发展的学习环境。在传授知识的同时，不失时机的进行创造性教育，为培养创造性地实用人才打下坚实的基础。
案例：森林与小鸟教案设计
教学内容：欣赏森林与小鸟
教学目标：
情感态度价值观：
1、感受表现小鸟乐曲的轻松欢快、活泼可爱的情绪。
2、在音乐活动中激发学生对动物与大自然的热爱。
过程与方法：
1、在教学过程中学生通过参与和声与伴奏等游戏活动，初步感受乐曲带再现的音乐结构。
2、通过对乐曲的听辨，总结出乐曲主题反复出现的结构特点。
知识与技能：
1、能够掌握乐曲中主要音：do、mi、sol并且哼唱乐曲的主题。
2、能够在完整的乐曲中听辨乐曲的主题旋律。
3、能够运用打击乐器为乐曲伴奏。
教学准备：旋律卡片、音条琴、颜色卡片。
教学重点：乐曲中主题音乐的听辨掌握。
教学难点：主题音乐中do、mi、sol三音的掌握与和声的演唱。
教学过程：
教师导入语：同学们，今天老师先请你们欣赏一段音乐，你来听一听这段音乐的节拍是四二拍的还是四三拍的？然后用你们自己的方法把节拍表现出来
（听音乐主旋律第一遍）
学生：边听音乐边用动作表现音乐的节拍并且回答。
（如果发现学生出现不同的答案可以再听一遍音乐，教师加以提示和引导。）
教师：这首乐曲是四三拍的，但我还想看看你们是不是能跟着音乐的节拍做动作，请你们用拍手、拍腿的方法随着音乐的韵律表现。
（听音乐主旋律第二遍）
学生：随音乐拍手拍腿。（教师引导，纠正）
教师：在音乐中不仅有速度、力度的不同，在音区上也有不同，有的需要用高音区表现，有的则需要用低音区表现。你们听出这首乐曲是在高音区还是在低音区表现的？有什么情绪上的感受吗？
学生：是在高音区表现的，听起来音乐很欢快。
教师：你的感受非常正确！这是一首在高音区表现的非常欢快的四三拍乐曲，开始是用木琴演奏的，木琴的音色清脆明亮，所以给人以活泼欢快的感受。那请同学们想象一下，如果用这段音乐来表现我们熟悉的小动物，你能想象一下它可以表现什么吗？
学生：小鸟，小兔，小猴……
教师：你们的想象真丰富！你们说的这些小动物的形象和这段音乐的音区、音色、情绪很符合。现在老师告诉你们，作曲家用这段音乐来表现小鸟，那现在你能发挥想象给这段音乐起个合适名字吗？
学生：欢快的小鸟。跳圆舞曲的小鸟。美丽的大森林……
二、掌握主题音乐。
［阶段目标：学生通过对主题音乐的听与唱，掌握乐曲的主题。］
1、通过游戏的方式掌握do、mi、sol三个主要音
教师：你们想得很好！我们把刚才听到的旋律叫“小鸟”主题。现在我们再听一遍“小鸟”主题音乐，请你仔细听一听音乐在开始时重点用了哪几个音？
（完整听乐曲的主题。然后教师慢速弹奏do、mi、sol。）
学生：是do、mi、sol三个音。
教师：如果我们把这三个音看成是三只小鸟，你能想象一下它们是谁吗？
学生：乌鸦、麻雀、百灵、杜鹃……
教师：好的，那我们来运用音区的划分把它们统一名称：do的音区低用小乌鸦表示、mi的音区在中间我们用小百灵、sol的音区最高看成是小黄莺，现在我们就用小鸟的名字来唱一唱这三个音。
教师边弹边唱：do是小乌鸦、mi是小百灵、sol是小黄莺。学生模仿唱。
游戏1：
教师：唱得真好！我们来做一个游戏，我来说这三种鸟的名字请你对应的唱出它的歌声？比如，我说小百灵，你们就唱出mi这个音。
游戏开始：教师分别说出三种鸟的名字，学生唱出鸟儿对应的音符。
游戏2：
教师：你们的反应真快！现在我们把班里分成三个小组，每个小组扮演一种鸟，先请各组唱出自己小组对应的音符。老师弹到哪个音哪个小组就唱出自己的音符。
游戏开始：教师弹奏sol 、mi、do、mi 、do、sol、sol
（教师弹奏单音、双音以及三音也可以倒着弹sol 、mi、do）学生唱出和声的效果。
2、听辨掌握乐曲的主题
教师：你们扮演的小鸟唱得很好听，现在我们把它们放回大森林，请你听听它们和其他鸟儿一起演唱的声音。边听边数一数“小鸟”主题是由几个乐句组成的？
（听音乐主旋律第三遍）
学生：互相讨论由几个乐句组成。
教师：这段旋律共有几个乐句？
学生：四句。
教师：现在我们做个游戏“考考你的音乐听力”。我这里有四个乐句的旋律卡片，但它们的顺序被打乱了，请同学们帮帮忙，通过听老师弹琴把它们的顺序重新排好。为了让大家听好，我们先来唱一唱这四句旋律，然后每个组派一名同学来代表一句旋律。
学生活动：唱出四句旋律。
教师提出要求：每个小组派出一名同学站到前面，当你听到你手中的旋律时就马上站到相应的位置上。下面的同学不仅要负责监督，你们每人手里有一张旋律纸，上面也是这四句旋律，请你们也通过自己的听辨来排出正确的序号。
活动：教师弹琴，四名同学站在前面每人拿一句旋律，听到谁的旋律，谁就站在相应的位置。下面的同学为自己手中的旋律编排出正确的序号。（听教师分句弹奏）
教师：请这四名同学按照顺序唱一唱手中的旋律。
学生活动：全体同学按顺序唱一唱旋律。
教师：为了同学更好的体会这段音乐的欢快，我还为这段旋律加入了歌词，请你们来唱一唱。
学生演唱：
f 叽叽喳喳叽叽喳喳，小鸟飞来了。p啦啦啦啦啦，啦啦啦啦拉，啦啦啦啦啦啦!
f叽叽喳喳叽叽喳喳，小鸟飞来了。p啦啦啦啦啦，啦啦啦啦拉，啦啦啦啦啦啦!
教师：同学们唱得真好！请你们再听一听，这段音乐在力度上有什么变化？
教师弹奏学生听辨力度的变化。（听音乐主旋律第四遍）
学生：第一句和第三句强，二四句弱。
教师：那现在我们就按照乐曲的力度完整的演唱。
三、完整听乐曲
教师：刚才我们欣赏的乐曲是欢快的“小鸟”主题，也就是第一圆舞曲。这首乐曲中共有四首圆舞曲，其中第一圆舞曲出现了很多次。现在我们完整的欣赏全曲，听一听“小鸟”主题共出现了几次，当你听到“小鸟”主题时，就举起手中的颜色牌。
（完整欣赏乐曲、听音乐主旋律第五遍）
学生：欣赏并举牌、回答出现了五次。
教师：“小鸟”主题共出现了5次，这首乐曲的结构应该是112213344121。
（如果听的不准确时可以再做一次）
教师：其实乐曲的结尾也很有意思，我们再来听一听乐曲的结尾，你们能听出音乐模仿了什么？又是用哪两个音模仿的吗？请你们仔细听
（第六遍加结尾的）
学生活动：听乐曲结尾。
教师：你们听的很仔细在乐曲的结尾又出现了sol、mi这两个音它们在模仿布谷鸟的叫声，听到的同学请举手。
（第七遍）
学生活动：听乐曲结尾布谷鸟的叫声。
四、用音条琴为乐曲伴奏
教师：刚才我们听到的小鸟的主题音乐，在整个乐曲中是用木琴来领奏的，因为木琴的音色清脆明亮，特别适合表现小鸟的形象，那我们也用木琴来伴奏，就在这两句重复的地方来敲击。
5 6
同学们边唱边看老师示范。（要说明135用3， 146用 4）
Sol la
教师：我们找三名同学，一名同学敲do、一名同学敲双音mi，再找一名同学敲双音fa，其他同学跟随琴声一起唱歌词。
师生活动：部分学生跟音乐用音条琴伴奏，其他同学听着钢琴与音条琴的伴奏演唱主题音乐的歌词。
五、总结
教师：同学们唱得很好，说明你们对表现小鸟的音乐已经掌握了。在开始上课时有些同学给乐曲的主题音乐起了名字，还记得吗？
学生：欢快的小鸟。跳圆舞曲的小鸟。美丽的大森林……
教师：你们说得很贴切，这首乐曲的名字是森林与小鸟是由关筑声创作的管弦乐合奏曲。
教师出示课题。现在你能哼唱出表现小鸟的主题音乐吗？
学生：哼唱乐曲的主题（第八遍）
教师：最后让我们在森林与小鸟的音乐声中结束我们今天的学习。
（听音乐出教室）
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