情感体验对音乐教学的重要性

摘要：情感体验在音乐欣赏中具有独特的意义，这是由于音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐欣赏的过程同时也是情感体验的引起情感共鸣的艺术形式。可以说，音乐教学的过程就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。对音乐发生情绪反应的能力应当是音乐感的核心。也就是说，音乐的情感体验应成为教学的核心。而音乐教学中的情感体验，通过实践性的音乐活动，使音乐与人的生理、心理相互作用而产生的内在的音乐感受。这种感受能拨动人们美的心弦,激发出精神的火花。

关键字： 情感  体验  音乐  教学

一、音乐的情感体验是音乐教学的核心

1.音乐是情感的艺术

音乐是听觉艺术，通过声音直接作用于我们的心灵，使我们获得某种情绪的感受。音乐是没有语义的，音乐表现的首先是情感,它是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想。任何一首音乐作品，无论是有无标题，不管是表现自然风光的还是塑造人物形象的，都是作曲家将自己的感受通过音符来描绘出来的，作品中寄托着他们丰富的思想情感。这种情感再通过音乐特有的表现方式表现出来，使人们从中感受到美的熏陶和情操的陶冶，从而更好地感受、体验音乐作品所蕴含的丰富情感。因此，音乐比其他艺术能够更直接、更有力地渗透到人心灵的深处。比如在听同一段音乐时，有人会手足舞蹈，也有人会潸然泪下，音乐能让人陶醉，甚至忘掉自我。可见音乐的情感性是音乐美的具体体现。音乐对人的影响力也是巨大的，无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，在音乐的创作、表演和欣赏三部曲中，每一步都是以情感体验为核心的。

正如高尔基所说：奇妙的音乐在心灵深处引起的强烈感情可以使人忘记一切。音乐家斯特拉文斯基也曾说过：音乐就是情感，没有情感就没有音乐。正因为音乐本身是表达情感的艺术，所以我们的音乐教育才不应该忽视情感的培养。只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。

2.情感体验是感受音乐的独特方式

情感体验是感知音乐的基础。音乐艺术不像文学那样直接叙述事件，也不像美术作品那样直接描绘生活，它以其特有的声音语言叙说着情感，注重的是内心的情感体验。作曲家的创作就是自身情感的表达。柴可夫斯基说：“创作是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自由。”贝多芬的《第九交响曲（合唱）》表现了作曲家追求自由、平等、博爱的崇高思想；肖斯塔科维奇的《第七交响曲（列宁格勒）》表现的是对祖国的热爱之情，哪一部音乐作品不是作曲家情感的表达呢？

如大家非常熟悉的《蓝色多瑙河圆舞曲》，既不能变现蓝的色彩，也不能表现多瑙河具体的形象，从音乐流畅和跳跃的旋律中我们感受到的只是一种优美、欢快的情绪，这种情绪体验就是我们理解音乐的基础。既然不能表现多瑙河但为什么又叫《蓝色多瑙河圆舞快曲》呢？这就需要我了解作曲家创作的背景。

施特劳斯应奥地利维也纳男生合唱协会指挥赫尔帕克的邀请写一首表现多瑙河的歌曲。当他看到诗人格涅尔写的赞美多瑙河的诗歌《美丽的蓝色多瑙河》后，激情了创作家的心思，很快就完成了歌曲的创作。由于音乐优美的旋律和它表现出的对生活热情的赞美，赢得了人们的赞赏。在小提琴轻轻震音的背景下，由圆号奏出的优美三个音，1 3 5 ｜5－－，成了蓝色多瑙河的代名词，随着多瑙河奔腾的河水流向了全世界，带给我们无限美好的情感体验。许多音乐家在音乐的情感性方面做了大量的研究，我国音乐学家周海宏教授把音乐的情绪分成积极性与消极性两种、表现积极性情绪的词语有：兴奋、明朗、快乐、轻松、自然、健康、自由等。表现消极性情绪的词语有：伤感、悲伤、紧张、压抑、低落、昏暗等。

以上这些词语都与人的情感有关，可见，情感体验是感受音乐的主要途径之一，离开了情感体验就不能进一步感悟音乐。因此，在音乐教学中，引导学生体验音乐的丰富情感应成为核心的任务。

二、   音乐的情感体验是学生陶冶情操、全面发展的有效途径

音乐教学的最终目的是要促进学生的全面发展，塑造学生完美的人格。中华民族自古以来就有重视音乐教育的优良传统。孔子有一句名言：“兴于诗，立于礼，成于乐。”就是说通过音乐完成个人的修养，使人的精神境界更加完美。

作为完美人格的人来说，他要具备良好的情绪状态和自我调控能力、健康的心理和与人沟通能力等社会能力，将来才能适应社会。赵宋光先生在《音乐教育心理学概论》中指出：“高情商使人具备更好的竞争力、调节力、控制力和交际活动能力。”因此，在教学中要通过多元化的音乐作品丰富学生的情感体验。

音乐世界是一个丰富的情感海洋。英国的海里斯认为：“音乐可以在心中引起一系列的感情。一些声音在我们的心中激起悲哀，另一些声音激起快乐等。所有这些情感都是通过音乐作品来表达的，因此，在教学中，我们应用多元化的音乐作品丰富学生的情感体验。如表达爱国之情的《我的祖国》；表达生活之情的《彩云追月》、《四季童趣》；表达热爱大自然的《小小雨点》、《雨中》等。学生在学习这些作品的过程中获得情感体验，使音乐课成为学生真正喜爱的课，让学生在音乐中得到美的享受和熏陶。

三、培养学生的情感体验，感受音乐魅力

音乐是情感的艺术，它比其他艺术更直接作用于人的感情。因此在音乐教学中必须注重情感交流，要通过音乐所表达的情感及其塑造的艺术形象来动之以情、晓之以理，使学生产生愉快、痛苦、愤怒、兴奋、忧愁、哀伤等情感与精神共鸣，达到与音乐之间的情感交流，从而陶冶情操，激发其乐观向上的精神。在教学活动中教师要以学生的身心特点为基础，积极地与学生产生情感交流，以多种生动活泼的教学方法，引导和激发他们对学习音乐的兴趣和愿望，提高课堂教学效率，发展学生的音乐智能。

1.  通过音乐本体激发学生的情感体验

音乐是由节奏、旋律、音色、和声等基本要素构成的。通过感受不同的音乐素材才能获得情感体验，因此，从音乐的本体出发时启发学生情感体验的基础。其中旋律是表现音乐情感最主要的因素之一，一切音乐的情感体验都是由旋律旋律而产生的，因此在教学中，要从旋律入手，引导学生体验不同旋律所产生的不同情感。如：费利斯的《摇篮曲》用了许多级进的旋律，情绪平稳，表现了温柔的母爱。在《快乐的女战士》中，跳跃、欢快的情绪则给人带来欢快的情绪，好像看到了女战士们俏皮的舞蹈。

2.  创设音乐情境激发学生的情感体验

苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述：“所谓课上的有趣，这就是说，学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的快乐。”音乐教学就是要通过多种方法创造这种“高潮的、激动的情绪”，其中，在音乐教学中创设音乐情境就是最好的办法之一。创设音乐情境对于激发学生的学习兴趣和获得情感体验有很重要的作用。如我们在唱《中华人民共和国国歌》时，在教室唱是一种感受，在国旗下唱又是另外一种感受，如果在天安门广场升旗时唱就会有更加深刻的感受，这是情境的心理作用。因此在教学中，教室应该创设不同的情境，让学生在特定的情境之中增加对音乐的情感体验。如：歌曲《火车开了》，我们可以把教室装饰成一个火车站，学生的座位就是一列客车，老师是列车员，全体学生是乘客，把知识点设计成车票， 如节奏、旋律等，回答正确之后才能检票上车。在老师和学生一起开火车的活动中，学会了歌曲， 并表演了“火车开了”的游戏，这种音乐情境既然创设了“火车”的情境， 又营造了轻松愉快的情绪，有效地提高了学生对音乐欢快情绪的感受。

在小学教材中有很多关于旧社会或战争时期的歌曲，对于生活在新社会的孩子来说，这是非常遥远的事情，他们无法理解体会当时人们的生活状况及内心的感受，所以不了解歌曲的真正涵义，有的学生甚至认为小孩子去参加战争是件很好玩的事情，因此，把事例运用到教学中，让学生在感情上接受它、喜欢它，然后再进行教学，这样能取得较好的效果。

【案例】在新授歌曲《儿童团放哨歌》前，我采用影片导入法，直接把学生带入影片的情境中去，再设以一些学生比较感兴趣的问题，如“你知道什么叫‘鸡毛信’吗？”“那时侯战争时期他们是通过怎样的方式进行联络的？你能来模仿一下吗？”等等，为歌曲的学习作了很好的情境铺垫。再配上讲述鸡毛信的故事，儿童团员海娃机智、勇敢的与敌人较量，最终取得胜利的英勇事迹讲给大家听，以感染学生的情感，激起他们的学习愿望。

在音乐课上，儿歌、谜语也是深受学生喜爱的文学形式，在教学中也可以将一些难于记忆或趣味性不强的歌曲内容以形象、生动的儿歌或谜语出现，以引起学生的学习兴趣。

【案例】在学唱四川民歌《数蛤蟆》时，先用儿歌诱导学生想象蛤蟆活泼蹦跳的欢乐情景。

一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿，乒乒乓乓跳下水，

蛤蟆不吃水（太平年），蛤蟆不吃水（太平年）

荷儿梅子呀，水上漂，荷儿梅子呀，水上漂。

学生们认真的听着，都纷纷举起了小手，争着来念。学生在富有童趣、形象的语言描绘中，情绪高涨，注意力集中，手舞足蹈地演唱着，高兴得不得了，饶有兴致地一只一只往上数了起来，唱得非常动情。

在音乐教学中，运用多媒体进行创设情境，也可以促进学生的情感体验。教师如只用一台录音机和一盒磁带，来解释某一音乐作品，然后边播放音乐，边引导学生感受想象作品所展示的形象、表达的艺术内涵，以及谈谈自己听后的感想。假如作品跟他们的生活接触紧密的，那倒是可行的；而像一些脱离学生生活实际、且前所未闻的，学生就没法想象或想象与内容相差甚远，更谈不上体会、表现了。而借助适当的图画、投影、幻灯等媒体，便可形象的展示音乐所表现的意境，从而让学生来了解明白歌曲情绪、角色心情及意志表态，完美他们的表演。

【案例】在教授歌曲《八只小鹅》时，我在纸上画了一副玩鹅图；在一个树林里，有一个清清的池塘，水草丛生，小鹅们在这里悠闲地玩，它们有的拍水，有的捉虫，有的在岸边休息，有几只小鹅在岸上唱着歌，还有几只小鹅在围着看哪，非常热闹。小朋友们看着图画，模仿着各种鹅的造型，随着音乐像小鹅般地划起了水。一副生动形象的场面出现在我的面前，个个是积极投入，尽情地表演，自然而又富有童趣。通过这样的活动，使得学生对音乐的有了一定的理解、感受，从而也激发了学生学习音乐的趣味。

创设情境是为了调动学生多种感官的共同参与，增加学生对音乐的情感体验。创设情境的方法和途径也是多种多样的，但是一定要根据音乐教学的内容，不能脱离教学内容，而且要简单、明了，切不可喧宾夺主，另外也不一定每节课都要创设情境，要有选择选择的有目的的进行，要根据具体的教学内容而定。这样，才可以起到事倍功半的效果，否则只能是画蛇添足。

3.展开联想翅膀激发学生的情感体验

贝多芬说：“当我作曲时，总在心里描绘着一幅图画，顺着那个轮廓向前进行。”　可见音乐作品是与一定事物形态联系在一起，与人的生理、心理反应联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中，诱导他们通过心理活动设身处地的构思，以获得鲜明生动的意象感觉，体验到音乐作品所抒发的感情，并对作曲家描绘的“音画”展开联想并进行情感体验，如演唱歌曲《中华人民共和国国歌》时，同学们联想到战争时期解放军奋勇杀敌的情景，联想到奥运会上为国争光的运动员们，联想到自己每周星期一上午在学校举行的升旗仪式上高唱国歌，注视着国旗冉冉升起时的情景，联想到在天安门广场上国旗护卫队每天随着太阳一同升起而举行的升旗仪式。表演也是创设情境的一种方法。从简单的动作、歌表演，到小小的音乐剧表演，对激发学生的情感体验有很大的作用。如在学唱《两只小象》之后，引导学生根据音乐形象，用自己的方式表演。他们可以随着音乐边唱边模仿小象的动作表演，兴趣盎然。有的学生还能发挥想象，模仿小象拍手、跺脚、小跑的动作，有的还设计了小象在河边摔倒了互相帮助的情节，想象力非常的丰富。在这种情境中，既激发了学生的情感体验，也发挥了他们的音乐创造力。

4.教师的情感是激发学生的情感的决定因素

音乐虽然具有丰富的情感，但是没有审美能力的人对音乐的美感也是一无所知的，在学生还没有完全独立的理解音乐的时候，教师的情感就是决定的因素了。在音乐教学中，学生的学习积极性、主动性、创造性的发挥，都需要教师激情的感染、热情的启迪与引导。

德国教育家斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、呼唤和鼓舞，”就是说在教学中教师要善于用自己的激情感染、激励和鼓舞学生，这样才能呼唤起学生的情感体验。这就需要教师要多亲历音乐实践，多听音乐，反复的听，要从分析音乐结构的狭隘的范围中跳出来，丰富自己的文化修养，在文化的大背景下去感受体验音乐，才能获得一定的情感体验。教师的情感对激发学生的情感有着重要的作用，在自己的一言一行中，才能把热爱生活，积极向上的态度传达给学生，和学生做朋友，时常面带微笑，以婉转的声调感动学生的积极性；以优美的语言启迪学生的智慧；以高昂的情绪鼓舞学生的热情，引导学生以愉快的情绪，饱满的热情投入到音乐的学习之中，才能创造宽松和谐的教学氛围。再来还需要教师充满激情的范唱或弹奏，在我们运用多媒体技术的时候，往往忽视了教师的范唱或弹奏。这是激发学生情感体验的最佳手段之一，用教师的激情引发学生的激情。如《大树妈妈》是一首优美的深情的歌曲，歌颂了大树妈妈对小鸟的百般呵护。“大树妈妈，个儿高，拖着那摇篮唱歌谣。摇啊摇，摇啊摇，摇篮里的小鸟睡着了。”如果教师能用饱满的情感，亲切柔美的声音演唱，就一定能激发起学生爱妈妈的情感。在学生欣赏音乐的时，如果教师能亲自演奏，可以起到更好的效果，如果教师有一定的演奏能力，亲自演奏，学生获得的情感体验要比录音强烈得多，这就是为什么虽然现在的录音技术可以达到和原生一样的水平，但是人们还是要去音乐厅亲临感受音乐的气氛。因为任何机械都不能代替演奏者的情感。

综上所述，音乐是情感的艺术，只有在情感上有了深刻、正确的理解，才能对音乐有更完整的理解。在音乐的教学中，只有让情感得到充分的体验，学生才能真正领会到音乐特有的魅力，达到音乐欣赏的目的。只有重视音乐中的情感体验，才能够使学生真正感知音乐、理解音乐，才能启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生健康全面的成长。

参考书目：

1.《音乐学科教育学》              曹理    著

2.《情感教育心理学》              卢家楣  著

3.《文化与音乐教学》              段金星  著

4.《小学音乐教学中的问题与对策》  陶晓勇著