吾将上下而求索——尝试音乐课中的愉快教学

吾将上下而求索——尝试音乐课中的愉快教学发布时间：2019-03-23 20:36:37

吾将上下而求索——尝试音乐课中的愉快教学


【摘要】兴趣是最好的老师。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，关键在于诱发学生的学习兴趣。本文阐述了音乐课中学生缺乏兴趣的弊端，通过反思师生关系、教学内容和方式、教学评价三方面入手，尝试音乐课堂教学中的愉快教学探索。
【关键词】师生关系    评价    愉快教学

由于学校工作的调动，我的教学任务转了型，由原先的高段语文老师变成了低中段音乐老师。我常告诫自己，音乐课也至关重要，一定要抓好课堂纪律，好好上。于是我对学生要求非常严厉，而且有意和学生保持一定的距离，学生见了我都有点躲着我。上课的时候，要求学生保持绝对的安静，偶尔有学生讲小话，我也不轻饶。到了期末考试，其它老师考唱一首歌，我不但考唱歌，还要考简单的乐理知识。很多学生的乐理知识过不了关，从而导致分数不理想，九十多分的没几个，学生对于我的音乐课渐渐失去了信心，也没有了兴趣。而我自己也很迷茫，很失落，花了心血却得不到学生的承认。其实，我平时备课、上课都非常认真，对学生也严格要求，每节课前十分钟用于发声练习，课本上要求讲授的我全都教了，可是我的音乐课学生为什么就不喜欢上呢？我开始反思自己，努力找寻音乐课的愉快教学法。
　　第一、对师生关系的反思
　　随着新课标的出台实施，音乐教育作为教育的一个分枝，作为基础教育的组成部分和必修学科，被注入了全新的教育理念。它提出“以审美为核心，淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、相互吸引的情感交流活动为目的。” “音乐教育的全过程应是一种自觉的审美过程，应在长期的、多次的美感发生和发展中来影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善人格的发展。”因此在音乐教学中若能建立一种充分体现师生民主平等、师生沟通合作、师生共发展的新型师生关系，必将引领我们开创出一个全新的音乐课堂。
平时上课我对学生的态度很严肃，没有亲和力，学生对我敬而远之。其实学生畏惧老师并不是一件好事，曾记得自己读小学时就是因为老师和蔼可亲和无微不至的关心才立志长大后也做一名教师，现在自己已经是一名教师，怎么和学生之间又要划开一道鸿沟呢？课堂当中学生和老师之间应该是心与心的交流，应该是一种平等的师生关系，为什么非得摆出一种老师的威严呢？认识到这一点，我努力改变自己的上课风格：每节课上课前特意打扮一番，“爱美之心，人皆有之”，特别是低年级的孩子，他们心目中理想的老师是漂亮的。然后做到面带微笑，和蔼可亲，不从发火，课余能做学生的知心朋友，以宽广的胸怀，包容学生的缺点，对学生多一些鼓励，少一些批评。久而久之，我与学生的距离接近了，时常能老远就听到学生稚嫩的声音叫我一声“音乐老师好！”，课上也经常会碰到有几双小手拉扯我的衣襟，表示亲热。学生愿意接近我了！我心里暗暗欣喜。印象最深的是那一节课学中国少年先锋队队歌，歌里“不怕困难，不怕敌人，顽强学习，坚决斗争。”这几句音高相差较近，对于一年级学生来说很难辨清。没想到，我表扬了他们“士气高，劲头足，每个人都像小红军呢！”后，学生学得特别认真，这几句歌的教学出奇的顺利，其中有一个平时很调皮的孩子，他竟然迫不及待地学唱了下面的内容，虽然调子不是很准，但他那种学习劲头令我感动。
　　第二、对教学内容和方式的反思
　　在20世纪九十年代的音乐课主要是注重唱歌教学，以唱歌教学和知识技能为主，看到很多的示范课和教研交流课都是唱歌教学。我同样也和其它老师一样，每节课一开始都是发声练习，“咪咪咪嘛嘛嘛”。当时，这种音乐课在当时好像是一种流行的教学模式。发声练习之后，学习乐理知识，练习视唱，学唱课本当中的歌曲。每次上课我都很投入，可是学生并不来劲，唱起歌来也是有气无力，我采用班级比赛的形式，把每个班的演唱都进行录音，让学生比较。一开始，学生还比较感兴趣，可时间久了，此法也不奏效。
　　于是我决定改变教学方法，不能套用一种固定的教学模式，教学有法，但无定法，贵在得法。于是我查阅大量的书籍和通过上网学习，摘录了大量我要的知识运用在自己的课堂上得到了很好的效果。以下的教学片段就是我从网上摘下来的，在转变我的旧的传统方式方法上启到很好的作用。
　　案例：这是一堂一年级的音乐起始课。对象是刚刚离开幼儿园，不满7周岁的核子。他们对什么都感到好奇，表现的欲望强，但自我约束力差。如果不教给学生正确的走、坐、站等常规知识，那么就不能保证以后的音乐课能顺利进行。
　　但是如果单纯的讲述音乐课的常规，要求学生这样、那样，学生对音乐课就会失去兴趣。失去了音乐学习的兴趣，音乐课程就有可能成为虚设，因为兴趣是学习的巨大动力，是学生主动学习和研究的精神力量。
　　案例实景：
　　1、带孩子去音乐教室：（目的：让学生在排队、行走时做到快、静、齐，养成良好的习惯。）
　　师：告诉小朋友一个小秘密-老师最喜欢的动物是小猫咪，因为小猫咪走起路来没有声音，很乖啊。你们想不想学学小猫咪的走？做一回老师喜欢的小猫咪，好吗？我要带上最乖的小猫咪去参观一个好玩的地方。准备好了吗？
　　生：安排排队-按教室座位，排成四队，一队跟着一队轻轻走到音乐教室。
　　2、小鸟的动作走队形，并能找到自己坐的地方。（目的：通过“小鸟找家”的游戏来熟悉学生在音乐课中坐的位置。）
　　师：带领学生，学小鸟的动作在教室绕圈后到座位。
　　师：我看第一排和第三排的小鸟表现很好，现在让你们在音乐中自由的飞舞，尽情地玩耍，不过，等音乐停了，你们可要马上找到自己的家哦！
　　生：单行学生在音乐的伴奏下，在教室里自由飞翔，音乐结束时迅速回到原位。（接着双行的小朋友做小鸟飞。）
　　师：现在所有的小鸟要一起飞出去了。大家要当心相互不能碰撞，这样尽的小鸟，才飞得最高、最远、最安全，回来时可别忘了自己的家。（音乐声中全班学生飞出，飞回。）
　　3、学习坐的正确姿势（目的：通过有节奏、有律动地朗读练习，掌握正确的坐姿，并培养学生的韵律感。）
　　4、出示：台钟图片
　　师：看！这是什么？（小闹钟）小闹钟请你们闭上眼睛，听听它说些什么，并照着做，比谁做得紧棒！
　　小屁股坐稳了；小胸脯挺起来了；两只小手放膝盖；小眼睛快睁开；看看谁更像小闹钟。
　　生：根据小闹钟的要求学坐的姿势，并跟着老师边念边做动作。
　　动作-拍手两下，双手拍小屁股三下；
　　拍手两下，双手拍膝盖三下；
　　拍手两下，双手拍胸脯三下；
　　拍手两下，双手拍膝盖三下；
　　双手在眼睛旁做闪烁状两下；
　　拍手两下，摆正坐姿。
　　5、学习站的正确姿势；（目的：掌握正确的站立姿势，并通过听辨高音与低音，来形象地练习坐和站，并为下一课“音的高低”做铺垫，让学生初步懂得音有高低。）
　　出示一颗笔直的松树
　　师：谁能像这松树一样站立?(请几个同学来示范)
　　师：大家都站得不错哦，听听和小松树说的要求是不是一样了?谁站得最像
　　小松树就能获得一棵小松树。(纸做的)
　　①脚跟脚跟找朋友    脚脚并拢。
　　②左手右手快回家    五指并拢贴近大腿两侧。
　　③小小皮球藏起来    双手捧住腹部。老师说:"小皮球出来了，"学生挺腹。老师说:"小皮球藏起来，"学生收腹。不断反复练习。
　　④两只肩膀往下压-老师先让学生:"做怪人"肩耸起，说"压下去"，学生双肩下压。不断练:"做怪人"，"压下去"……¨
　　⑤挺起胸膛要开门-老师请小朋友把双肩往前关，像关门一样。老师说:"笃笃笃!"生问:"谁呀?"师:"是我"生:"请进请进!"把肩往后打开。
　　⑥头要放平看前方-眼光有神。老师弹一个高音区的三和弦。你们就说:"站像一棵松"，边按刚才的要求直立;老师弹一个中音区的三和弦，你们就说:"坐像一台钟"，边正确地坐下。通过反复练习，奖励做得好的学生。
　　6、结合第一课欣赏玩具兵进行曲，让学生学会正确的走。
　　[案例评析]
　　对一年级的核子来说，音乐学习的最好的方式就是“游戏”。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。因此，本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与 “知识与技能”的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动 (如;小组合作听辩高音与低音，学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等)，在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，“知识与技能”的目标达到了，“过程与方法”、“情感态度与价值观”的目标也达到了。真是“一举三得”。这“得”全受益于采取了“游戏、合作”的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。
　　在实际教学中我们可以发现低段的小孩子很喜欢上音乐课，他们很乐意在老师设置的音乐情境中愉快地学习，愉快地成长。到了中段、甚至高段，许多老师认为学生不喜欢上音乐课了。其实不然，只要你多用点心，在教学设计时多从他们的学习角度出发，改变以往旧的教学模式，吸引他们，引导他们，他们同样喜欢在玩中学习，同样会喜欢音乐，因为他们毕竟还是孩子。
　　要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。我们教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告诫:“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”
　　长期以来假如能坚持这样上课，肯定能拉近老师与学生之间的距离，老师和学生就能在课堂当中平等的欣赏音乐、享受音乐，学习音乐。学生开始喜欢上音乐课，觉得音乐课不但能欣赏到优美的音乐，还能够学到不少音乐知识，扩大了音乐视野，提高了音乐审美修养和音乐鉴赏哪个能力。所有的这些工作如果没有音乐教师坚强的意志品质和扎实的认知结构、能力结构是很难完成的。
　　第三：教学评价的反思
　　由于没有统一的音乐教学评价手段，大多数音乐教师都是让学生每人唱一首歌记成绩。这样的考试方法教师相当轻松，但对于学生来说却很不公平，因为一个班级当中，总会有那么几个学生唱歌不成调，一开口必然不及格，这样的成绩从此就挫伤了学生的积极性，甚至把他们赶出了音乐的殿堂。还有的学生她的歌唱得不太好，但她的舞却跳得很好；有的学生不会唱歌，但他的乐器却演奏得很棒。如果只考唱歌，这些学生是否受到打击？
　　其实学生应该是教学的主体，课程与教学的评价必须以尊重学生为基本前提，积极采用并推行学生自评，使评价成为学生认识自我、发展自我、管理自我、激励自我的一种手段。评价要从“应试教育”的“他评”为主转向学生的“自评”为主。使学生学会依据一定的标准进行自我评定，是培养学生的自信心和终身学习的巨大动力。
　　评价与考试一定要注重对学生综合素质的考查，强调评价指标的多元性，促进学生的全面发展；评价要保护学生自尊心和自信心，体现尊重与爱护，关注个体的处境与需要；评价应突出发展、变化的过程，关注学生的主观能动性，激发积极主动的态度；要将评价贯穿于日常的教育教学活动中，发挥评价的教育性功能。
　　在音乐教学当中采取一种什么样的评价方法才更简便、明晰，又易于操作呢？怎样把评价溶进教学的全过程呢？我采用了如下方法：让每个学生准备一个五线谱本，要求是第一页为个人档案，贴上照片，写清班级、姓名。包含的内容有：我的兴趣爱好；我的音乐特长；我的音乐资料库；本期音乐得分；学期总结(又分为自我评价，家长评价、同学之间互评和教师评价)；要求学生的个人档案设计只要包含这些内容，但排版设计可以个性化。个人档案的背面就是每堂音乐课所获分数的原始记载，即成绩栏。要求学生从第二页开始写课后记录，谈谈自己在这节音乐课中有什么感想与收获，或者对老师提出哪些建议。当然低年级的学生还可以用画图表示。课堂偶尔有一些练习就从五线谱本的最后一页开始做，例如教师出示几个符号，让学生判断代表什么？让学生动笔写就等于给了每个学生思考的机会，因为平时不写，有些学生根本没有思考的余地答案就让别的学生给回答了。教师列出评分细则,学期结束把乐谱本收上来，再参照学生的各个方面用较为准确、形像的文字进行定性评价。
　　这种评价方式既尊重了学生的个体性，又发挥了学生的创造性、主体性。让学生积极主动地在音乐学习过程中进行自定目标，自我评价、自我调整，从而为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
通过以上的反思与改革，我的音乐课带给了学生快乐，我们的合作在愉快中进行。我坚信：只要有快乐相伴，学生就一定能在广阔无垠的音乐天空自由翱翔。学生的进步将是我继续“上下而求索”的巨大动力。

参考文献：
1.音乐课程标准北京师范大学出版社   中华人民共和国教育部制订
2.音乐课程标准解读北京师范大学出版社   音乐课程标准研制组编写
3.新课程视野下的小学课堂教学黄河出版社   王晓勇   何如栋主编