小学美术论文:元代山水画审美

小学美术论文:元代山水画审美发布时间：2019-04-29 13:37:22

小学美术论文:元代山水画审美

摘要：元代山水画成就很高。由于政治原因，一些文人画家更多的寄情于山林，通过笔墨来寄托胸怀，抒情娱兴，形成了审美趣味上的一系列重大变化。特别重要的是，元代山水画在注重皴,擦,点.等技法时,较之讲求法度的宋代绘画,又有了重要发展。从宋人的重造化，重理性，转而重心源，重意象，一变院体画森严、严紧工整的风格而为重韵致，求天趣，尚逸品的审美追求，具体体现在元代绘画对笔墨的突出强调，在这种形式结构中传达出人的主观精神境界。虽然元代的山水画创作，从重“造化”，转向于重“心源”，但是画家始终没有放弃“外师造化”。画家黄公望，倪瓒还经常对景写生①，所以，这些画家尽管风格各异，但自然之天趣与艺术家的个性，在作品中达到了微妙的平衡。这是明清画家难以超越的成就。
关键词：山水画，外师造化，元四家，皴擦，笔墨
一，元代山水画的开创。
    元代山水画创作，初期以钱选，赵孟頫，高克恭为代表，他们继承并发展了唐以来的山水画，钱选在青绿山水中注入了文人画的笔法和意趣，表现了一种生拙之美；赵孟頫的山水画面貌多变，他广收古法，自创新机，成就极为突出；高克恭浑穆秀润的画风则来自他对董源、李成、米芾等人的作品的研究。元代中后期，则出现了号称“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒。他们在艺术创作和艺术思想上直接或间接地受到赵孟頫的影响，但是每个人都形成了各自的面貌和特征。元四家的山水画创作实践和理论，代表了此时山水画发展的主流，对明清乃至现代的山水画创造都产生了巨大的影响。作为愚情寄兴手段的山水画，在元代画家手中被应用得淋漓尽致，充分表现了画家的人格与个性，在笔墨技巧的探索上也开取了一个新的阶段，是中国山水画发展历程中的高峰。
二，元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家具有各自的鲜明特点，又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
〈一〉元四家的山水画。
    1.黄公望（1269——1354），杭州富阳人。号一峰道人，又号大痴、大痴道人、晚年号井西道人、幼年聪明过人、有神童之目、经史九流之学、无不通晓。擅工、诗、文，精通音律、长于山水。
    黄公望的山水被称为“元四家”之首。他的后半生基本上过着“闲云野鹤”式的生活，后了加入了新道教。在云游的日子里，也经常和倪瓒、王叔明②、吴仲奎③、曹云西等大画家相聚、切磋绘事，相互题赠。他一生云游四方，居无定所，是“终营狡兔谋”之境。晚年的他因受武林湖山之美，曾结庐与杭州的萧箕泉，最后死于杭州，年八十六岁。他少时博学多才、胸怀大致，中年后绝意仕途，归隐山林、醉心绘事，终成享誉千秋的画家。
    “黄公望师董巨，汰其繁皴，瘦其形体，峦顶山根，重加累石，横其平坡，自成一体。”
   富春山居图长卷，是他晚年时的作品，长达2米多，费时多年才完成。表现富春一带（今浙江以南富阳桐庐一带）山水，画面峰峦起伏，井然有序；江水平静，风和日煦；村居野屋，疏落有致；时有垂钓者放舟于江心。看似描绘富春景色，而实则为黄公望心中世外桃源之艺术再现。他的此幅作品技法全面，雄秀并举，穷极变化，终归于平淡。此幅作品充分体现了黄公望匠心独运的大家风范。
     2，吴镇
     吴镇（1280——13554），字仲圭，号梅花道人，梅沙弥，嘉兴（今浙江）人。一生清贫，为人抗简孤洁。博学多识，工草书，能诗文，尤擅山水。水墨山水师法巨然，间学马远，夏圭的斧辟皴，默气沉厚。在元代山水画中，他的技法容纳南宋骨体，但舍其刚劲而趋于温润，别树一帜，亦擅写松竹。
    渔父图是代表他山水风格的作品，此幅作品构图一反常例，舍其险而求平实。高树并峙，湖水谵荡，庐荻偃仰，山作平障，隔断了世道的风雨，扁舟一叶，于幽静的避风港呈现出了一个世道无争的精神乐园。
    3.倪瓒
    倪瓒（1301——1374年，一作1306——1374年）字元镇，号云林，无锡（今属江苏）人。擅造园林。初奉教禅宗，后入道全真教派。工诗，尤擅山水。宗法董源，参与荆浩、关仝技法，用笔方折，创“折带皴”写山石，画树枝兼师法李成。所作山水多取材于太湖一带景色，疏林坡岸，浅水遥MMMM，意境清远萧疏，自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”
    渔庄秋霁图充分表现了他精湛的“折带皴”技术，极富特色的“三段式”构图，“披图惨不乐，日暮眇余思”的心境、和荒疏俏拔的审美理想，常常引起后世文人士大夫审美上的强烈共鸣。
    4.王蒙
    王蒙（1308——1385），字叔明，号香光居士，一号黄雄山憔。元末入仕，明初出任泰安（今属山东）知州。工书法、诗歌、尤颤山水，初得外祖父赵孟頫传授，后得黄公望指教，又与倪瓒等人切蹉技艺。宗法五代董源、巨然，更于宋代郭熙“卷云皴”中化出“解索皴”，又创“牛毛皴”，且“輙用古篆籀法染入皴法之中，”加以善用渴笔点苔、所作“得意之笔常用数家皴法，山水多致数十种，树木不下数十种”。
   青卞隐居图即是他的代表作。所画山势陡峭，林木丰茂，云雾缭绕。笔墨苍郁深秀，满目灵动，一气转运，形成王蒙丰富错杂而富于气势的画风。
三.元代山水画的发展.
  元代是中国绘画艺术发生巨大变革的时代。盛极一时的画院；随着南宋政权的灭亡而土崩瓦解，于是文人画家登上了历史舞台④，成了画坛的主角。这些大多是隐居山林的文人画家，完全抛弃南宋院画的创作方法，而遵从北宋文人画家苏轼、米芾的艺术思想，把作画作为表达自我心境的一种方式。他们以山水为媒介，追求平淡天真，飘逸拙朴的趣味，籍以抒发超然物外的淡泊情怀。因此，元代山水画创作的重心，从描绘“真趣”或“抒情”，转向于“意趣”的表现，画家偏向于主观意见的表达。所以画文上“元人尚意”。
    元代山水画大多以“山居”、“幽居”、“高隐”、“渔隐”为主题，但是不向宋画那样客观的象征性的表现（国外有学者称元画是“超形象画艺术”），显然元代山水画中的自然真趣，比起宋画相对减弱，但笔墨的意味相对加强。元代画家非常注重笔墨的简率蕴籍，讲究以书法容入绘画。同时以干笔皴擦，替代宋代画家水晕墨彰的湿笔描绘，使笔墨的功效和内涵、以及独立的审美价值，达到前所未有的高度。

1.元代文人画家喜欢在画上题诗.
    元代文人画家普遍重视在画上题诗，可能是对画中诗意欠缺所作的一种补充，一种新的表达诗意的方式。题款无疑增强了绘画的文化品格。同时许多画家把题款作为构图的不可分割的组成部分。这样诗书画合壁的形式，成为中国画艺术的一个重要特点。
2元代山水画的艺术成为了明代许多文人画家学习的典范。
    元代山水画的开创者赵孟頫、钱选，他们不满宋朝画家马远和夏圭的山水画那种精力外露的笔调，更反对南宋末期所谓“禅画”的草率狂野，他们提倡“士气”主张“复古”，号召山水画家学习唐、五代和北宋画家的艺术，来创造时代的新风，这与北方金代延续北宋画风的发展趋势相一致，所以，他们的主张很快在文人画中形成共识，元代前期画家多学李成、郭熙，中后期多学董源、巨然。真正代表元代山水画风的画家就是元四家，他们都是董、巨画风的继承者。但是他们有高度的文化修养，独立的人格、强烈的个性，又有独抒灵性的本质，所以他们能推陈除新，形成不同的艺术风貌，他们的艺术成了明清时代许多山水画家学习的典范。
   结论，元画中以山水画成就最高，后人评元画为“萧散简远，妙在笔墨之外”。元代山水画是从宋人画中的重造化、重理性，转而重心源、重意向，一变严禁公整的画风而为重韵致，求天趣，崇尚淡泊、追求天真和自然的审美情趣。

注释：
①见黄公望写山水诀、倪瓒为方里画山就题
②王叔明——即元四家中的王孟
③吴仲奎——即元四家中的吴镇
④由于元代社会急剧变化，少数民族统治者统一中国后，实行民族歧视和阶级压迫，同时停止科举制长达36年之久。所以文人生活感到屈辱和痛苦，他们抱着儒家的思想“有道则士，无道则隐”，纷纷追求隐居的生活，在山川自然中求得精神上的蔚安。他们中有一些具有艺术天赋的人、则把时间、精力和思想感情寄托在书画创作上，于是出现许多“文人画家”，形成中国文人画的鼎盛时期，

参考文献：
中国美术史及作品鉴赏高等教育出版社、美术概论高等教育出版社、美术鉴赏网