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高中音乐鉴赏教学“以音乐为本”的探讨    发布时间:2019-05-08 11:35:03
高中音乐论文:
美是不能告诉的        
——高中音乐鉴赏教学“以音乐为本”的探讨
 
【摘 要】:“以音乐为本”是针对当今高中音乐鉴赏教学中出现的过于强调“学科综合”、未突出音乐课的主体地位而提出的。意在强调在高中音乐教学过程中,要“以音乐为本”、以音乐的美感染学生、以音乐的要素、音乐中丰富的情感来感染学生,以各种音乐实践活动促进学生形成健康的音乐审美观念和音乐审美能力。
 
【关键词】:学科综合 音乐为本
 
    上个月我县进行了中小学音乐优质课的评比,评课的老师们都在感叹,高中的音乐课有点语文课、地理课的味道了。这次高中上课的内容是《醇厚的中原韵》
,老师们从人文、历史、地理等方面详细的解释了课本上的内容,用视频、音频等现代化的教学设备展示了整堂课的内容,独独缺少用音乐老师的方式来诠释醇厚的中原韵。乍看起来,高中的音乐课谁都能上,鼠标一点就能完成。这种现象在年轻老师中比较普遍,特别是刚从大学毕业赶上新课改、音乐课堂多媒体开始普及的时代,已经习惯了借助网络等手段上音乐鉴赏课,课件做的很花哨,课堂内容也很丰富多彩,可是总觉得不像是一节音乐课,如果哪天,要求上节没有多媒体的课,估计很多年轻的老师们脱离习惯的多媒体,会无从下手。
高中音乐教育作为义务教育阶段的延续,依据高中生的培养目标和学生年龄的特点作了相应的延伸。作为人类文化重要载体的音乐教育,也提倡“综合”的理念,是由于无论在文化领域、艺术领域、还是教育领域,音乐都不是孤立存在的。 “学科综合”前提是必须体现“音乐为本” 的综合。也就说,音乐课要突出音乐学科的特点,脱离音乐本质谈综合,就是对综合理念认识的偏颇和误解。如果音乐教学中淡化了“音乐为本”的理念,就是削弱了音乐课程的审美体验价值,更加谈不上“以音乐审美为核心”的指导意义了。
一、以音乐为本的综合理念的含义
(一)一切音乐活动都是以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程。
在音乐教学中,学生不仅仅是体验音乐无穷魅力的本身,更是对音乐更深层次的文化背景与人文精神的感悟与思索,在扩大音乐审美视野的同时,不断提高自己的音乐鉴赏能力,综合其他学科内容对学生感受音乐、体验音乐、表现音乐、创造音乐、评价音乐是有益处的。其他学科的内容的融合必须与音乐内容紧密的联系,并且,它们之间的关联应该是自然的、合理的有利于学生加深对音乐的更好理解。如在鉴赏洗星海、聂耳等音乐家的作品时,能结合历史的角度欣赏,学生对作品的理解会更加的深刻。音乐与其他学科的综合应该把握一个合适的“度”,超过了这个度就是画蛇添足、适得其反。曾经大学实习那年听到过这样一堂音乐课。某老师带领学生聆听藏族音乐时,重点引导学生讨论服饰、气候、环境、文化等等各个方面了解藏文化,从而忽视了学生对音乐的感受。这种音乐课虽然强调了音乐的文化内涵,但是偏离了音乐艺术的特性,没有贯彻“以音乐为本”的课程理念。有的老师太过重视理性的分析,偏离了音乐的感性体验,以至于学生在写给音乐老师的建议中提到,“不愿意像上语文、数学那样看着老师一张张得点幻灯片了,我们要音乐!”如本次优质课的评比过程中,有位老师上醇厚的中原韵,在欣赏《沂蒙山小调》时,在聆听了两遍后,重点放在了“螺蛳结顶”的创编上,由于学生没有任何的音乐基础,这样的创编活动变成了一个数字游戏,一堂课下来,学生对音乐没有太多的印象和体验。这也是对音乐本位的一种偏颇。高中老师在贯彻综合理念、强调通过音乐学文化时,可能会不同程度的涉及一些其他学科的知识内容,但是拓展其他内容的目的是为了让学生更好的感受、体验、表现和创造音乐,也是为了激发学生进一步学生音乐的兴趣。对高中生来说,音乐课也就是学习音乐文化,音乐文化的核心又是培养音乐“音乐的耳朵”。
     (二)音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。
这是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式——体验的方式。原则上,音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的,因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖,是以他人的感受取代自己的感受,以施教者的体验代替学习者的体验。 在音乐课堂中,经常出现老师用自己的语言来代替学生阐述对音乐的理解。所以经常听到这样的课,老师介绍——播放多媒体——学生回答(还没有等学生有足够的体检时间)——老师代替学生回答自己想要的所谓的答案。匆匆的走个过场,走马观花。
二、高中教学怎么样做到以音乐为本?
(一) 树立音响备课的概念
     这个词来源于一次作为新教师的我公开课后教研员提到的重点词语。当准备一节公开课时,很多的老师已经习惯了这样的流程:上网找教案、课件接着根据找来的资料稍作修改后变成自己的然后在找各种视频和音频,所有的准备工作都是在形式上填充着一堂课。自然而然,老师忽略了最重要的自我体验音乐。在准备课的时候先不要慌张的找各种资料,是否静下心来,让自己静静地聆听,静下心来让自己好好的品味、理解一番音乐本身的魅力。当音乐真正的打动了我们老师的内心,那些浮于表面,走马观花的课程设置就不会出现。杭州高级中学的朱海琪老师一节《欢乐颂》,用他自己的音乐方式传递世界著名音乐家贝多芬的经典之作,给予学生和老师一种美的享受与心灵的震撼。如果不是朱老师对这部作品不厌其烦的聆听,对作品深刻的理解、被这部作品深深打动,自然也感染不了学生。老师在备课的时候就偏离了音乐的轨道,自然而然就不能以音乐审美的角度来设计整堂课。例如在上得知要上京剧公开课时,我尝试着改变了自己的备课习惯,没有去网上找各种参考资料,而是一遍遍的聆听梅兰芳大师的《霸王别姬》,在自己基本会唱的基础上又一次次深夜里聆听他的声音,就从那次开始,我自己真正的喜欢上了京剧,整个课堂设置也紧紧围绕着京剧音乐,这堂课也成为了学生最有印象,最喜欢的一节课。
(二)加强音乐教学中的体验
过程与方法中的体验是音乐教学的基础,它强调身体性参与,学习者在学习过程中要用自己的眼睛看,用自己的耳朵听、用自己的嘴说,用自己的手做,用自己的脑去思考。就是学习者要自身去经历、去感悟、去操作。它重视学习者的直接经验,在学习过程中强调参与、强调活动、强调探究、强调实践,将教学过程变为整合、转化间接经验为学生直接经验的过程,将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验,自我解读、自我操作的过程。如在上《高亢的西北腔调》时,如果老师一味的分析曲式结构和文字的解读,不如让学生跟着老师一起用模仿西北汉子的粗犷嗓门吼个几句信天游,音不准没关系、偶尔唱破各音也无伤大雅,有那个味道就够了,这个是音乐鉴赏教学的第一步。在学生感知体验的基础上,在进行比较、探究与合作。这个是鉴赏音乐教学活动的基础。脱离了这个最最基础的音乐体验,学生的比较、探究与合作都不是发自内心的活动。
(三)发挥音乐老师的属性
     有人开玩笑说,高中的音乐课门卫的大伯都能上,确实,高中的鉴赏课貌似已经不需要老师的吹拉弹唱,只要有个电脑,谁都能点完课件。在高中音乐鉴赏的课堂上,音乐老师的属性已经不那么突出了。上个月,聆听了特技老师吴瑶香的课,我深深的被吴老师打动了。吴老师不论是做动作或是唱歌处处流露着音乐老师的优雅与涵养,每唱一个音符都是那么用心和吸引人。如在《醇厚的中原韵》中,很多老师都会比较《沂蒙山小调》和《茉莉花》,在听完音乐后,如果老师能现唱很生动的带学生唱一唱,用温柔婉约的声音带领大家唱唱茉莉花,紧接着老师能用粗狂的声音来诠释《沂蒙山小调》,不需要语言,学生就能领悟了。对于音乐的理解,老师们容易去解释、去解读,更多的时候,音乐老师可以音乐的方式让同学们了解音乐的内涵和感受音乐魅力。
    套用学生的一句话“还我音乐!”这是老师们在脱离“音乐本位”后学生最真实的声音,所以,“以音乐为本”的综合必须强调音乐为载体,以丰富的音乐艺术内容、绚丽多彩的音乐表现形式与其相关的音乐文化为体验、比较、探究学习的目标、主要内容和主要过程,学生已不仅仅是体验音乐无穷魅力的本身,更是对音乐更深层次的文化背景与人文精神的感悟与思索。
 
 
参考文献:
  1. 查王宏、章连启  走进高中音乐教学现场
首都师范大学出版社2008年1月
  1. 普通高中音乐课程标准   人民教育出版社  2003年4月