美术论文：文艺复兴达芬奇

美术论文：文艺复兴达芬奇发布时间：2019-05-16 10:12:59

美术论文：文艺复兴达芬奇
【摘要】文艺复兴是美术发展历史上的一个划时代的阶段，在人文主义思想的影响下，人成为了这一时期美术作品要表现的重要主题，即使是宗教题材也注入了人的思想感情。意大利作为欧洲文艺复兴的发源地和中心，这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，还是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。文艺复兴美术之所以能有如此巨大的影响，其原因就在于他顺应时代发展的要求，突破了中世纪美术样式的束缚，并创造了顺应时代发展的新的美术样式。
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文艺复兴这场运动的背景是：在自然科学技术的不断进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的迫切需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术。同时，又随着古希腊罗马遗址不断挖掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
文艺复兴时期的美术是作为一种社会意识形态的进步。中世纪是欧洲的封建社会时期，在这个时期曾经兴盛一时的古希腊、罗马艺术走到了没落。而基督教艺术兴起。当时的欧洲社会文化落后、思想域内，处于所谓的黑暗的时代。在等级森严的封建社会里，基督教会的势力遍布整个欧洲，这禁锢了人们的思想。美术作为人类文化活动的一种形式，也要满足中世纪统治者宣传宗教思想、巩固其对人们思想统治的要求，所以中世纪的绘画追求的是成为“图画的圣经”，充当着上帝与教会“代言人”的角色。画家关心的不是对自然形象的摹写，而是用象征的手法表达的宗教信仰，以精神的真实来代替形象的真实，以“神性”来代替“人性”。因此，文艺复兴孕育了人文主义视野下的绘画艺术美学。人文主义是一场伟大的文化运动，它使文化艺术从神坛走向了人间，使神性回归了人性。文艺复兴时期提倡人文主义思想，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由；重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神；重视现世生活，藐视关于来世或天堂虚无缥缈的神话，追求物质幸福和肉欲上的满足，反对宗教禁欲主义。这就使文艺复兴时期的绘画赋有了更多这样的人文思想，使得这个时期的绘画有了更独特的表达形式。
意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用主要分为3个阶段：
A.早期（15世纪）：佛罗伦萨画派是文艺复兴早期在佛罗伦萨地区现成的著名画派。其艺术地位及作用：
a.以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术成就，探索在平面上真实的再现立体造型。b.将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法，明暗画法和解剖学。
c.在宗教作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人。代表画家有乔托，马莎桥，波提切利等人。
思想上的解放使艺术家们具有了革新精神，干预突破前人观念的束缚，大胆创新。透视法，是文艺复兴时期极具有特色的绘画手法，即在二度空间的平面上，用三度空间的理性思维来处理艺术作品的一种科学手段，这是文艺复兴时期意大利的艺术家们无论是理论还是实践方面都堪称是独特的绘画技巧。正是这种技法的运用，从而使原本平铺直叙的画面呈现出勃勃的生机。它在一定程度上体现了人文主义的要求，通过科学的方法来摹写现实，注重人性的表达，这是文艺复兴时期绘画领域对艺术的贡献。无论是达芬奇的最后的晚餐，还是米开朗基罗的最后的审判，都是运用这种处理方法来达到突显人的精神的效果，从而使作品更富有现实性，充满对人性的人文关怀。达芬奇的最后的晚餐中，天花板、挂饰的消失点汇聚于一点，对称的构图在视觉上加强了透视感的形式效果。天花板是方格形结构，这样的背景物像在文艺复兴绘画中是普遍可见的，因为如此线造型十分适于表现透视效果。文艺复兴盛期的绘画艺术恰恰深刻地突出表达了这一点。
B.盛期（15 世纪末—16世纪中叶）：这时期的地位作用主要以三杰为代表。
a.达芬奇：最后的晚餐蒙娜丽莎等，艺术与科学完美的结合，发明了“薄雾法”“空气透视法”，深化和加大了表情原理，加深艺术形象的心里活动。
b.米开朗基罗：大卫最后的审判„„认为雕刻家和上帝一样把人体从顽石中解放出来，其作品看似平静，内心却充满激烈矛盾，有英雄浪漫主义色彩。
c.拉斐尔：雅典学院西斯庭圣母„„在最全最热最专业的文档类资源，文库一网打尽构图上创立了古典绘画典范，在动态的活力与古典之中成功地获得了平衡，是文艺复兴理想与现实独特结合的典范，形成影响深远的古典模式。
文艺复兴时期中，古典笔法与浪漫气质古希腊神话艺术中对人性、对人体、对青春的高度赞美，直接影响了古罗马艺术的发展。所以，公元三世纪时期的绘画艺术表面上看是在解构希腊艺术的，实际上仍然是以描述人的世界为主的。而文艺复兴绘画艺术伟大时刻的到来，则是达芬奇、米开朗基罗和拉菲尔先后到达罗马后在古典的基础上完成的。就“三杰”来看，达芬奇和拉菲尔是比较倾向于“古典”的，而米开朗基罗的后期则倾向于“浪漫”。
但是，无论是透视、“古典”还是“浪漫”，其目的都只有一个，也就是拉近形象与精神的距离，拉近神和人的距离，把表达人的喜怒哀乐等情感放在艺术的中心地位。这种坚定不移的标准和原则表达了艺术对于永恒信仰的追求，也恰恰反映了艺术背后的力量——新兴阶层对于人性永恒存在的表达，是人文主义最深刻地体现。
C.晚期:以威尼斯画派为代表，其艺术作用，十分强调色彩的运用，宗教题材作品中人物完全世俗化，注重对自然风光的描绘，并使得湿壁画的创作被扼制，艺术地位代表画家有乔尔乔纳，提香等，其中样式主义是意大利16世纪中期开始的一种逆古典潮流的倾向，其地位作用也不能忽视，其质疑盛期艺术的规范和权威，反对大师的风格，否定典雅自然的美是惟一美的形式，他们采用动荡构图，拉长比例造型。代表作用人物有瓦萨里，帕尔米贾尼诺„„，其中帕尔米贾尼诺是最重要的人物，代表作有长颈圣母。意大利艺术在文艺复兴阶段贡献很大，画派多样，佳作流传，大师频频而生，对后来的艺术界影响深远。
恩格斯曾经高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用，“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。i”文艺复兴中，美术作为艺术的一部分有了更多的丰富和发展。而艺术在人类社会进程中的力量在历史中展现出来。任何一种社会形态中，艺术总是深刻地影响着其意识形态，引导者整个人文思想的发展与进步，客观上也影响着其社会经济的繁荣。人类历史上，尽管艺术兴盛和社会兴盛在实时间上偶有错开，但是每一次鼎盛的社会时期，都有相应的艺术繁衍的时代，每一个艺术繁茂的时代，均有相应人文思想的心智的开启和内在支撑。
（i参考文献马克思恩格斯选集第三卷第445页出版时间：1972年第一版出版社：人民出版社。）