法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。 

    维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。米洛斯的维纳斯是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。 

从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。 

整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。 

米罗的维纳斯由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世。那个带铭文的台座和持苹果的手臂很快就被专家鉴定与雕像无关而被剔除了，从而推测在罗马时即已失去手臂。因此，雕像又同时以“断臂维纳斯”著称于世。于是，修复原作的双臂成了艺术家、历史家最神秘也最感兴趣的课题。归纳起来，当时最典型的几种方案是：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；双手拿着胜利花圈；右手捧鸽子，左手持苹果，并放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴；与战神站在一起，右手握着他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一种方案出现，就会有一种反驳的道理。最终得出的结论，几乎是保持断臂反而是最完美的形象！除了双臂复原的争论以外，还有许多其他问题也引起人们的兴趣。譬如，她真是维纳斯吗？也许是大海女神、胜利女神？其次，作者是谁？制作年代、地点？等等一大堆问题挑起了大家的论战。最后，除了她是维纳斯，并创作于公元前二世纪末这个看法比较统一以外，其余的只好作为一系列悬案留待后人去考究了。 

作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说，“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于米罗的维纳斯，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭力。 

“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。从创作时间上说，她已经是希腊化时期的作品，在这以前就有不少佳作出现了，在这以后也仍有所见。现在，可以再回到古典希腊时代，从最早出现的阿佛洛狄忒雕像开始，并把她们放在当时的历史背景中加以对比，从而了解她们与整个社会发展变化的关系．

纵观西方美术史，古希腊雕刻艺术以其独特的魅力征服世人，它那充满理想浪漫的神话色彩和古希腊人的审美哲理开拓了西方文明历史，影响了西方和世界几个世纪。古希腊人的“神人同形同性”说，在其雕刻作品表现出的人体美的艺术形象，深深地感染了世界各国各民族人民的审美情趣，其中让人喜爱的作品有断臂维纳斯雕像。

古希腊艺术家运用雕塑形象、刻下了永不磨灭的美，并告诉人们：人类本性的美，男女老少都应意识到做人的幸福，成为美好的人。俄罗斯十九世纪作家斯宾斯基的小说矫正描写一个沙皇俄国时的一个乡村教师，在闭塞的旧俄罗斯农村的窒息条件下，一度陷入绝望、几乎完全丧失了生活的信心，在非常孤寂无援的情况下，他忽然想起这古希腊雕像，正如在黑暗中看到一线光明，给了他重新生活下去的勇气和力量，美好的艺术形象自从她诞生的那刻起，注定要给人们的精神给以鼓舞，唤起人们对美的认识和让生命充满活力。     古希腊人崇尚美和美好的形象，神话和神即是人类进步启蒙时封建文化，是人类浪漫理想的结晶，正如马克思所说指出的“希腊神话是希腊雕刻艺术的土壤”，在这片理想的土壤里孕育出爱神维纳斯的美好形象，集古希腊人对女性美的标准构思。     在古希腊神话中，维纳斯称之为阿芙罗狄德（罗马神话中叫维纳斯）原文是“泡沫中诞生”之意，传说当年天神克洛落斯从地狱出来与其父乌伦络斯争夺王位，在战斗中其父被砍伤，其血滴在爱琴海（地中海内），在海水中泛起一阵泡沫，从中突然出现一贝壳，贝壳打开，一个美貌绝纶的少女诞生了。文艺复兴时大画家波提切利的油画维纳斯的诞生描绘的非常出色，只是把维纳斯的表情刻画的羞怯和幽怨，意味着带有病态的神话人物一生的悲剧色彩，我行我素，不畏强暴的个性特征，也流露出画家忧郁惆怅、迷茫的思想感情。    断臂维纳斯雕像是美，维纳斯本身更美，她是集爱和美之神，在希腊神话中她能从帕里斯王子手中得到金苹果，正是她许诺赐于帕里斯一个世间绝色美女海伦娜的战利品。人们为什么喜爱维纳斯雕像，除爱神自身美的光环更多是对理想和美的追求和渴望。此雕像一展出，立刻引起了巨大的震动，不论是平民，还是艺术大师都一本正经地把它作为神来崇拜。（传说德国伟大诗人海涅就曾神魂颠倒在维纳斯雕像前）。此雕像的出现，影响了欧洲19世纪古典主义以来的任何一个绘画流派的美学观念和表现手法。维纳斯成了人们颂扬和爱戴的神也是美的化身，西方许多艺术家塑造了许多维纳斯雕像，以表现生活中美丽女子的形象。如意大利文艺复兴时乔尔乔内的〈沉睡的维纳斯〉，西班牙画家委拉斯凯兹的〈镜前的维纳斯〉、提香的〈乌尔比落的维纳斯〉等。意大利雕塑家长诺瓦的〈巴奥玲娜。波拿巴脱〉半身裸体手持苹果，象征着拿破仑的妹妹有阿芙罗荻德一样的美貌，我国著名作家张扬的小说〈第二次握手〉中描写主人翁丁洁琼的形象如维纳斯之美。     我们从艺术的角度多方面去理解维纳斯之美和断臂维纳斯雕像之美，而古希腊人的功利主义和对神的崇拜似乎太直接了，维纳斯获得金苹果上“最美的女神”称为是与她许下的诺言而换来的，作为分管爱情和婚姻的神而言，其自身的美和伟大的职责相联系得到古希腊人的爱戴，而后人所欣赏的不仅是这些，维纳斯的反叛精神和带有悲剧性的婚姻，以及追求爱情生活的强烈个性符合现代人的口味。维纳斯是神和人的爱神，专门为神和人牵线搭桥，传达爱情，像中国民间故事中的红娘、神话中的月老，为人们做了不少好事，而她自己的婚姻却不美满。众神之王宙斯因向爱神求爱遭到拒绝而一怒之下把她许嫁给了火神（冶炼神）赫维斯托斯（罗马神话中的乌尔康），以示惩罚，而这个火神生下来时是个瘸子，形象丑陋，维纳斯的婚姻就象中国古典小说〈金瓶梅〉中的潘金莲，如此更加坚定了她们对爱情的追求。西方人的浪漫性格体现在维纳斯的身上，她有许多情人，如太阳神阿波罗、战神阿瑞斯、海神波塞冬和神人阿格硫斯。她和战神的爱情结晶是一个带有双翼的孩子，名叫爱洛斯（丘比特），这孩子可以施射爱情的金箭和施射憎恨的铅箭。宙斯安排他在维纳斯身边协助工作，同时也暗中监视爱神的行为。如莎士比亚的悲剧长诗〈维纳斯和阿东尼斯〉中描写爱洛斯 向维纳斯的恋人阿东尼斯射出一支铅箭。委拉斯凯兹的〈乌尔康的冶炼房〉描绘太阳神阿波罗告密的场面，也说明维纳斯的爱情生活的不顺。当然与潘金莲相比要好的多，潘金莲与西门庆的“偷情”付出了断头的代价，如此爱情悲剧很难得到人们的怜悯和同情。古希腊神话中的神更接近人性化，而中国神话中的神就要更超脱、更伟大了，古希腊人可以与神同形同性、同欢同乐，在神面前毫不战战兢兢、毫无羞怯、害怕之态。中国神话体现出儒、道、佛的思想和哲学，神灵是不可亵渎和得罪的，这也许就是东西方文化的区别。虽然维纳斯的爱情和婚姻与中国神话故事中的七仙女与董永、牛郎与织女的结局不一样，但都抹上了神秘的悲剧色彩，爱神维纳斯的爱情悲剧性给〈断臂维纳斯〉雕像罩上了一层阴影，所以后人不得不给断臂雕像带上残缺美的光环。     断臂维纳斯雕像应该是个理想的悲剧角色，艺术家可任意发挥残缺美的悲剧性，可以在维纳斯雕像的头上、乳房、肚子和膝盖上开抽屉（超现实主义画家达利的作品）；文革时，江西省文艺学校2米多高的维纳斯雕像在老师的保护下没有被打碎，但屁股还是砸了个大洞，如今的维纳斯雕像不再是受人崇拜的神像，却成为艺术学院的教具和老百姓家中的装饰品，人们对美的理解与自身的修养相并而论，残缺美不再是悲剧的代名词，它是理想的缺陷，是点燃智慧的火炬，悲剧美可以激发恐惧和哀怜之情感，残缺美亦能修补人的心理过失，在健康的心态中散发更美的欲望和追求。