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美术论文:小学快乐学美术    发布时间:2019-05-14 17:52:08
美术论文:小学快乐学美术
闵家中学   石丽丽
   美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点,以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观使人充满朝气、生机勃勃,是人不可缺少的健康心态。作为教师,除了教学生学习知识以外,还要培养学生乐观的品质,让他们对学习和生活充满自信。为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力,在美术教学中,我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动:
  一、运用多媒体,创设情境吸引学生主动参与。
  学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成,要感受美术的美,就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条,展开丰富的想象,只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《吉祥物的设计》这一课时,制作了精美的教具,创设了蔚蓝的大海、美丽的森林、各种各样美丽的鱼类以及动物,还有以往学校艺术节的影像资料等一系列有趣的情境,这样以来,学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。
  心理学研究发现,学生在认识形式上具有形象大于思维的特点,他们常常用感性的形象取代思维过程,按照他们的心理年龄特点,利用生动具体的感性形象(有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等),诱发丰富的形象思维,从而激发其学习欲望,使学生全神贯注地主动参与学习,从而觉得学习是快乐的。
  二、设计美术教学活动时,必须增强其趣味性。
  美术教学活动要富有趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践,我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、有趣,从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
   上《我们的奥运》一课时,正值奥运会筹备之际,我在课前先制作好各届奥运会标志的图案,上课开始时即把图案亮出,逐个提问:它是怎样设计的?它有什么深刻含义?学生发言踊跃,兴致很高,导入新课的同时,渗透了爱国主义的教育。
一堂完美的课,不仅开始要引人入胜,而且结尾也要精彩,余味无穷,给学生留下难忘的回忆,激起对下一次课的强烈欲望。
教学艺术是在教学过程中所表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性,教学才会成功,才能形成一种活跃、生动的教学气氛,给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。                                                     三、美术教学活动也应该动静结合,动中有静。
  美术是内心活动的表现。美术教学活动如果忽视了学生们的心理因素,也不是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动,不仅培养他们动脑能力、形象思维能力,同时还培养他们的想象力、创造力,以及审美能力。
  在美术教学活动中,培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。我们应抓住学生的这个特点,积极调动学生的思维,多给孩子想象的空间,培养他们的想象力和创造力。同时,美术是艺术性与思想性的统一,每个美术作品都具有较强的思想性,因此在教学中,通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品,让学生从中受到熏陶、感染,在潜移默化中,可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。
        美术课堂上三则小故事所引发的思考
在小学美术课堂中,存在着一些常见的问题,诸如学生不带材料上课、课堂学习状态差、教学缺乏说服力等.对此,我就结合以下三则小的教学故事来谈谈自己的想法.
 
一、学生上课不带材料的小故事.
俗语说:“巧妇难为无米之炊”.然而,小学生不带材料、工具,上美术课的现象非常普遍,给我们的教学带来了很大的难度,经常导致教学计划难以顺利实现的局面,对此,我们应该怎么办?
[故事1]有很多学生上美术课经常不带或带不齐工具.问及原因,多数是忘记带了.一开始我还信以为真,后来他们总以这样的理由来搪塞,我就开始关注他们平时的学习情况和态度.经过一段时间的观察,我发现这些学生上课时要么不认真听讲,要么不认真画画做手工.于是有次我找一个基本不带工具的人聊天.
在聊天过程中他说自己很喜欢做手工,可妈妈不许他搜集准备手工材料,嫌它们脏乱.在绘画方面他又很不自信,说自己画得不象,没人喜欢.我很疑惑他怎么知道没人喜欢他的画,得到的解释竟是“我妈妈说的:‘反正画不好,买那么多工具也是浪费!’”对于他的话,我既吃惊又难过.于是我让他画一棵树给我,他很为难的样子,说画的太丑了.发生在这位学生身上的情况并不是偶然的,它反映了一个现象,那就是孩子们的自信心及对美的欣赏标准正逐渐被成人的观点所取代.什么是美,什么是丑,什么是好,什么是坏,他的父母和周围的人便是评判的标准.可是并不是所有人一生下来就可绘出绝世佳作的,这需要别人的引导与鼓励.而对美术作业的评价便是为他们增加自信,引领他们认识美是一门艺术.
[思考]在作业的评价中,学生们心目中总有一个评价的权威人士,那就是老师或父母.只要他们说好便是好,他们说不好就一定不好.这是美术作业评价的一个很大的误区.在这个误区中,学生们是被动的,没有自己的意见和想法,他们认为这是理所当然的.其实美术作业的评价是为了每个学生自己更清楚的了解自己的优点和缺点,从而寻找到今后努力的方向,增强自信.若一味的迷信老师和父母,那好的学生则更好,甚至骄傲起来,蒙闭了正义的双眼,而差的就更差,信心一路在下,因为得不到赞美与鼓励.
任何事物都具有两面性,有好也有坏,为了学生自身良好健康的发展,应该在评价方法上选择公平客观的方法,不能将评价权集于教师,或父母一身,还是在课堂或课外创设多人评价,互相评价,自我评价,让每个学生了解到自己真正的水平,向正确、自信、健康的方向努力发展.
 
二、课堂学习状态差的小故事.
小学生在美术课中学习状态差是我们“司空见惯”的.如果对学生采取强硬的批评态度,势必会引起一些学生的逆反心理.使师生关系紧张;但如果听之任之,自己上自己的课,又势必会影响教学效果,最终尴尬的还是美术教学本身和美术老师自己.对此,我们又该怎么办?
[故事2]再上《自画像》一课时,发现底下许多学生低着头无精打采,有的还歪着头打瞌睡,有的叽叽喳喳的在聊天,教室里的学习创作气氛很不好,没有一点准备学习的状态.怎么办?教师就模仿起拍照片的模样取了一下“景”,嘴里还发出了“喀嚓”声,一些学生就好奇地抬起了头,说话的同学也都安静了下来,转过头来看着老师.接着教师转身在黑板上画起了速写,不到1分钟,黑板上就出现了一个歪着头、闭着眼的学生形象,接着第二个人物画的是一个学生在高谈阔论的情景,许多学生发出了赞叹声,纷纷在猜测画的是谁,课堂气氛顿时热闹起来.老师借机问道:“我画得象不象”,看到学生露出疑惑的目光,教师却摇摇头说:“我觉得不太象”,看到学生露出疑惑的目光,老师就解释道:“艺术表现要有典型性,要反映我们班级的整体面貌,你们还觉得象吗”?教室里一下子安静下来,一些学生还不好意思地低下了头,教师就笑着说:“那我改过来吧”!学生们被触动了,在老师改的过程中都自觉地坐端正起来.
[思考]马卡连柯说:“教育技巧的必要特征之一就是随机应变的能力.有了这种品质,教师才可避免刻板的公式,才能估量此时此地的情况特点,从而找到知觉的方法并加以正确的运用.”我正是采取了随机应变的教学技巧,幽默地先用“拍照片”引起学生的关注,然后通过“绘画表演”与“象不象”的对话,巧妙地达成了“改”的愿望,最终使学生进入了学习状态.由此不难发现,幽默和巧妙的教学机智是教学得以成功的关键,所谓随机应变就是为了达到既幽默又巧妙的教学效果.
为此,我们首先要让机智充满幽默。教学应该用情趣调动学生,用幽默感染学生.幽默的情趣可以让学生同老师、同教材产生共鸣,使学生使学生情操得到陶冶,使老师教学有说服力和表现力.一个幽默机智的老师在面对学生学习积极性比较低落时,不会急于去说教,面对学生注意力比较分散时,也不会急于去强制,或许会说句逗趣的笑话,又或许会利用某种矛盾来展示教学意图,还会在言谈、神态、举止上表现出一种故意的“错误”,使学生在轻松愉快地笑声中受到教益.这种先“浪费”一份钟的幽默机智,不正可以让学生的注意力集中起来,让美术课堂充满生机吗?同时,要掌握好幽默的尺度。巧妙是机智的生命力,恰到好处的幽默才会得到巧妙的结果.幽默的巧妙就在于我们的反应是不是做到适时、适情与适度.巧妙的机智不仅能让我们妥善地处理各种教学事端,使学生进入良好的学习状态,还能让教学中的问题变为可利用的生长点,使教学更具有张力.
三、教学缺乏说服力的小故事.
审美是因人而异的.教师与学生客观上存在着年龄差异、学识差异,在主观上存在着意向差异、趣味差异等.因此,在教学中老师与学生经常会产生审美分歧,出现教学缺乏说服力的情况.对此,我们需要怎么办?
[故事3]在一年级《早餐》橡皮泥动手制作的课堂上有个男生喜滋滋地来交作业,并大声说:“老师,你看。”教师一看他手中的作品,心中有些不悦,心想:“怎么还是做成这样子呢?”那个男生又问:“老师,能打几分?”教师就反问道:“你说呢?”他笑着说:“这么好,肯定是A哦!”教师有点恼火了,就告诉他说:“你的作品缺乏想象力,手法也太简单了.”说着就对他的作品进行了捏扁的处理,让早餐的造型显得夸张些。没想到他十分不高兴,对老师说:“我不要了.”后来别的学生来交作业时,他还不时地提醒说:“当心老师搞破坏…….”
[思考]要改变教学缺乏说服力的现状,首先我们应常置身于学生之中,了解他们习惯、爱好和特点,才能把握好学生的审美倾向,从而才能给予有针对性的指导和有说服力的评价.我或许就是缺少这一基础,才使得他的指导与评价不能引起学生的共鸣,陷入一厢情愿的尴尬局面.其次,要把握好处理分歧的方式方法.如果我学生练习时能及时给予指导,或许这个学生能接受一点老师的要求,能提高一点制作的能力,使他的审美倾向有所触动;又如果在他交作业时老师先给予的是肯定,而不是随手就修改,那么,学生就不至于一点也不能接受老师的指导与评价,更不会对老师耿耿于怀.
其实,学生“喜滋滋”地请我“看”,内心需求的并不是指导,更不是“挑刺”,而是兴奋地想诉说,想得到我的肯定,或许此时如果我采取一种沉默的聆听会有意想不到的效果.诚如马克思.范梅南所言:“沉默也是一种机智.机智的沉默是指你认识到有些时候,不发表自己的意见、看法、建议或任何评论要更加重要些.……是一种给予学生认识自己和成长留下了空间的沉默” .显然,机智的沉默是一种有的放矢的教学策略.有的放矢,讲究的是“对症下药”.因此,在教学中出现一些分歧与矛盾时,我们应及时地捕捉、悉心地察辩,要从学生外在与内在的变化中去“对症”,要从学生思维的发展趋势和内心的实际需求中来“下药”.这样我们才能有目的地调整教学,有针对性地处理问题,最终达成到化解矛盾、促进教学的目的.
 
总之,我们既要在课前做好充分的准备,对学生可能出现的问题有足够的估计,尽量把问题解决在课前;又要在课中善于运用到教学机智,随机应变、有的放矢地使问题得到解决,由负面影响变成正面动力.
 初中美术教学的一些想法
上传: 管晟玮     更新时间:2012-5-22 9:20:31
初中生的特点是年龄比较小,思维方式还介于儿童和少年之间,对新事物好奇心强,兴奋点高,但是控制情绪的能力还不够好。我的经验是,初中生的美术课维持课堂纪律是最大的难点。

如果你只上一节,那是比较幸运的,初次见面学生一般会稍作收敛,不必在纪律方面费太多的精力,可以表现的和蔼一点,但一定要吸引住学生的注意力,只有这样才能控制住课堂。上课时不必做过多的自我介绍,一来避免浪费时间,二来以免导致学生兴奋点用在不该用的地方。简单说明来上课的原因,比如代课,或者讲座,还要告诉他们你的姓氏,其它的就没什么了,一节课的时间是很短的,因为还要讲课,所以也没什么时间说更多的。

如果从今以后你都要在这个岗位教下去,那一定得做好思想准备,美术课学生情绪很难控制,纪律是大问题,第一次见面一定不能太和蔼亲切,必须让他们首先感觉到你的师威,这绝对是关键的一堂课,如果第一次控制不好,那今后花多少努力也难以弥补。我的经验是,第一堂课尽量少说话,可以先布置学生画一幅自命题绘画,当做第一次考核,这种安排有很多好处,一来学生无法立刻摸清你的底细,会有种轻微的被动感,今后的课堂模式会比较好控制,二来可以方便你了解每个学生的性格和美术才能,这是做美术老师很重要的。在他们画画的时候最好从讲台上下来,到处看一看,偶尔询问一些情况,使他们有教学互动的感觉,以免今后的课堂成了一言堂——老师讲课,学生睡觉。
(教育教学叙事故事)一节美术欣赏课  
  新学期开始,我准备好了一节美术欣赏课,内容是四年级美术第一课《格尔尼卡》,为了让学生能够上好第一堂美术课,我把课准备得很充分。可是上课时,我才发现,学生的美术教材还没有到,而作为欣赏课,学生没有教材又没有准备相应的挂图,改上别的内容,学生又没有带美术学具,这节课可怎么上,当我来到教室,忽然灵机一动,就地取材,联系学生的生活实际,我把欣赏中外现代实用美术设计课题改为了实用美术设计,就让学生欣赏自己的书包和学生桌椅。
   上课伊始,先讲授实用设计与生活的关系:“实用美术设计与人们的生活关系最为密切,如果你仔细观察一下,就会发现我们的周围,实用美术设计无所不在,比如,所用的书包和笔袋,无论它的造型,还是色彩,都是你们所喜欢的,因而它成了你的朋友。还有我们的课桌,比较以前,有了很大的变化,这些东西的设计都属于实用美术设计,它就在你的身边,那么这节课,我们就以这两件我们最熟悉的物品为例,来了解实用美术设计。”
   就这样,一堂无法上的课很自然的不露痕迹的恢复成了一节联系学生生活实际的欣赏课。学生也感兴趣,马上来了兴致,枯燥的欣赏课豁然活跃了起来,我马上因势利导,启发学生说一说,你们最喜欢谁的书包和笔袋,为什么?也可以谈一谈自己购买它们的心情,是什么原因促使你把它买下来,也可以谈一谈你的购物原则。学生们纷纷互相交流起来,我没有制止他们,让他们尽情的交流,过了一会,我才让他们举手在全班面前发表自己的见解:“我的购物原则是,先看色彩,我喜欢蓝色,所以通常先选择蓝色的东西。”
   另一个同学马上说:“你应该先看它的功能,一件商品只有好用,才能在实际生活中应用,光好看不中用,又不是摆设。”
   “我喜欢王姗的书包,因为它的书包兜多,使用方便,灰绿色也非常漂亮、高雅。”
   “我喜欢我自己的书包,当时,是我一眼就相中的,首先是它的颜色先吸引了我,我觉得这种粉红和黄灰相间的色彩,显得特别温馨、柔和,也特别适合我们女孩子,其次,它的造型很大方、简洁。所以我马上就决定买下了它。”
   “我也喜欢我自己的书包,它最吸引我的就是它很简洁,我喜欢简约型的东西,不喜欢过多的装饰。”
   “我喜欢苏航的书包,因为它书包的设计很时尚、新颖,拉链有了很大的创新,很有个性,我很喜欢。”
     在学生的谈话中,很自然的谈论到了工艺美术的两大功能,即实用功能和审美功能(包括色彩和造型等两大方面),这是因为它和学生们的生活息息相关,学生们对自己购买的物品也非常了解,这样对实用美术设计也就很容易理解了。我在充分肯定了学生的回答内容之后,学生们更加畅所欲言:
     “我喜欢杨月新同学的笔袋,今年是牛年,他的笔袋设计得很时尚,象玩具,毛茸茸的,很可爱。”
    “我认为我的笔袋是最有创意的,你们看,它采用的是小裤子的造型,牛仔面料,做工考究,新颖别致。”
   “我的笔袋也不错,是抽拉式的,看,还有个小镱子呢。”……
    学生们争先恐后的举手发言,就连平时不爱说话的学生也能说上几句自己独特的见解,从学生回答中,也充分的表达出了实用美术的特点和设计者是如何来设计的。我马上总结告诉学生,实用美术设计具有使用与审美的双重功能要求,一切物品都应当是既实用又美观,两者完美的统一才是一件优秀的实用美术设计。
    这时,我发现学生很有见解,就趁热打铁,让他们也来当一回设计师,我说:“同学们,对于我们的书桌椅,大家再熟悉不过了,它也是一件实用美术设计作品,它有哪些地方的设计不合理,你会有哪些改进,如果你是设计师,你会怎样设计它。”这一下,学生更活跃了,大家相互讨论、设计、交流,不一会儿,他们就想出了很多方案,有的说:“我心中的桌子是桌盖可以掀起来,桌面大一些,带有个性图案,可书写,可更换图案,椅子是两侧带扶手。”
  有的说:“现在的桌椅太沉重了,我希望能和新型材料来制做,轻便、简洁。”
  有的说:“我希望我们的桌椅应增加现代化功能,带音乐,有书架,分格区多、功能多。”
  有的说:“我希望我们的桌椅应该能固定在地止,这样不用我们摆就会很整齐。”
  有的说:“我希望我们的书桌应该是半倾斜的,书写方便,书面可掀盖,左铡有装书的格,内部多设几个区域,可用按钮控制。”
  “我们未来的课桌椅可以压缩或升起来,这样扫地就方便了。”
  “我希望书桌设计得卡通一些,能调节高度,适合不同年龄段的学生。”
  “我希望书桌可以装有提高学生防近视的按钮,保护学生视力,桌上还有一个万能词典,方便学习用。”
  “桌椅颜色可变,冬暖夏凉” ……
  就这样,同学们的思路完全打开了,从使用功能到色彩,再到个性表现,发挥得淋漓尽致,他们完全理解了物品的实用功能对人的重要性以及审美功能带给人们心灵上的愉悦,同学们有点意犹未尽,我就告诉他们把你的设计方案写下来,说不定,将来它就会变成现实,同学们开始安静地整理思路,写下了自己的设计方案。
  在多年的教学生活中,这是我所上过的学生最为活跃的一节课,学生的互相合作交流是自然引发形成的,学生的创新思维也在课堂上得到了开发与表现,调动了学生的积极性和主动性。在新的课程标准中,要求美术课程要接近学生的生活实际,我想这是一个非常好的改革,是人性化的改革,我在这节课中体验到了。

教学叙事与反思日志 美术课堂的情感教育 2011年2月28日  

 
情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢?心灵的沟通——创设师生愉快交流的学习氛围。“亲其师,信其道”。所以作为教师,上课先要做到抓住学生的心,让学生接受你、才能接受你的课。要达到这一目的,我尝试了以下几种方法。
1、角色互换,拉近师生距离
努力改变“传道、授业”的模式,把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去,作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离,营造一个愉快教学的气氛,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感受,才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
    例:上《现代建筑》课时,我先布置学生课前预习,了解一些世界著名建筑,课上要求大家谈谈自己身边的建筑,大到城市规划,小到自家的装修,由于运用了谈话形式,再加上大家感觉话题很亲切,课堂发言非常积极。通过讨论,学生很快就从中感受到了那些著名建筑所表现的美,感觉到了建筑师的伟大。在整堂课中,教师不用费力的介绍为什么这建筑美与不美,学生就能体会到美之所在。
2、合理评价,获得学生信赖
    学生不管是完成作品还是回答问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
    评价的方式可以是多种的,可以采用学生自评或互评,再结合教师的点评,最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。
    比如在泥塑课中,大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样,但我首先对学生的学习热情大加鼓励,然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议,而避免具体教他们怎么做,因为艺术是无规则的,教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力,这样使学生总能保持着自信的学习态度。
3、倾听心声,教学相长
    现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。
    通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来畅所欲言。学生可以谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己打算做些什么准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。
    美术课堂上的情感教学的手法千变万化,但万变不离其宗即真诚,而真诚则源于高度的责任感和事业心,当你对教学有执着的追求,千变万化的情感教育手法就会应运而生,这里我只是总结了教学中的一些肤浅的体会,愿同行们一起探讨。
请给学生多一些的赞美(美术教育叙事)  
教育家夸美纽斯曾说“应该用一切可能的方式把孩子们的求知与求学欲望激发起来”。《教育学》告诉我们,学生需要教师的赞美,赞美是师爱的表现,是对学生的积极的肯定。教师只有细心地捕捉学生瞬间闪现的火花,才会表达出恰如其分、内涵深刻的赞美之情。
    “教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒和鼓舞”。在教学过程中,每个学生都有他的闪光之处,教师应及时地抓住这个闪光点,去欣赏学生,赞美学生。例如:我们班有一个学习较差的学生,懒散而又不听讲,有一天我发现数学课上他在画画,画得还不错。我刚要发火,可又一想为什么不换一种教育方式呢?于是我告诉他,你画的真棒,但你知道吗,美术中要讲究比例、大小的变化都与数学有关,为了将来你能成为美术大师,我们今天也要好好学习数学呀!接着我让全班同学欣赏了一下他的作品,从此他变得认真听讲,充满自信,成绩呢自然也就提高了。所以说,往往我们所认为的学生的缺点,正是你要赞美的内容,正是你引导他走上成功之路的捷径。教师的赞美犹如一缕春风,带给了他们一种自信,一股源源不断的动力。
    在教学中,教师往往有两种偏差,一种是从不赞美学生,另一种是滥用赞美语言。针对第一种,我认为教师应该彻底更新观念,去鼓励、赞美学生,这是一种行之有效的教育方法,教师只要发现了学生身上的潜质和优势,就要不失时机的赞美、鼓励,孩子们大都需要热情的鼓励和教师的肯定,赞美、表扬不仅激发了学生强烈的求知欲望,激发了他学习的兴趣,而且也给他们的学习带来了动力,使其有了一种很强的积极性,从而产生了某种肯定的积极的情感体验;而另一种则认为所有的赞美都有教育价值,都有点石成金之效,其实赞美表扬并非对所有学生都能产生震撼与进步。教师要学会赞美学生,还要具备赞美的技巧,对学生的表扬必须是由衷的、得体的,有时一个小小的眼神、动作、微笑,也能让学生感到一种温馨和激动,让他们心领神会,信心倍增。
   我认为赞美是一种美德,我们不应该吝啬我们的热情和激励的语言,只要你发自内心的去赞美学生,热情的鼓励学生,你的收获将无法衡量。一个善于把赞美献给每个学生的教师,一定时刻体会着幸福,收获着喜悦。

教育叙事 —— 一节美术课只有45分钟

    工作这么多年来,一节课总是45分钟,没有任何改变,以后也许也不会改变,这45分钟在初为人师的时候曾经让我忐忑,在教育教学技巧成熟的时候曾经让我驾轻就熟。在进行教学改革的时候也让我迷失了方向。近两年学校的升学压力不断增大,所以都想着法子找到增长点,当学校领导感觉到美术生是一个增长点的时候,就决定调整教学计划,要我改变原来的美术必修课程《美术鉴赏》,而进行绘画教学以提高学生的绘画兴趣,培养出更多的美术生。来完成更多的本科任务。我也努力去做了,而且想了不少办法,但总找不到上课的感觉,其实叫徐饿时很需要感觉的。
    一般不是专业美术班不太会全部安排绘画练习的。毕竟一节课时间只有45分钟,稍作讲解剩下的时间就少的可怜了,学生没有画完就下课了,不可能安排时间讲评,中途我能帮学生改画也就这么几个,一个班50来个学生大部分都处于自行自画的状态,根本得不到提高,可以用现在很流行的说法,就是绘画“原生态”,得不到任何发展,这与教学要发展学生的目标是不相符合的,所以在这么局促的时间里进行绘画教学,真实是鸡蛋壳里做道场。
    其实,要进行素描、色彩、速写练习对学生的帮助还是蛮大的。而且有些学生也表现出不小的进步,这是有意义的变革。但怎样让更多的学生有更大的进步是老师要思考的问题,普通高中非美术班的学生日常要承受巨大的学业压力,平时没有更多的时间来自由调配。绘画基本上只有在美术课堂中进行,怎样让学生在课堂上更多的利用时间?怎样让绘画练习拓展到课外?是这样状态下的美术教学的老师要思考的问题。前几天在看李力加老师的博客时看到李老师的一个观点,就是老师上美术课必须带相机,我觉得这是好主意,我也曾经带着相机进教室,但没有发挥作用。现在觉得这是向课外要时间的方法,带着相机进课堂,然后拍下学生的作品,或者学生绘画过程的陋习,然后传上博客,把学生作业中的共性问题进行归类点评,对教学中的问题进行梳理。也可以对优秀作品进行展示。这样可以省下很多时间,全校8个班每节课需要的讲评需要8次,每节课都对许多相似的问题进行讲评。这样太浪费时间。这完全可以让学生在周末在网络上去了解。虽然不可能有太多学生会自觉去学习。但也是对部分学生争取了时间。

    初中美术论文:卡通叙事,让美术课堂活起来

  几年来一直在探索,如何更好地上好中学美术课,更进一步地提高学生对中学美术课的兴趣,提高学生对“美”的感受能力和鉴赏能力,让学生在轻松愉快中学好美术知识。同时,进一步深化新课改对美术课所提出的要求和挑战。
“卡通”以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型,简洁而富有个性化的语言来表达生活,表达情感,深得学生们的喜爱和老师的认可。在七年级第一册第二课《我的故事》中,学生们把这一特殊绘画形式发挥得淋漓尽致。
我们采用卡通画面讲故事:老师把准备好的几组卡通画面挂在黑板上,让同学们来选择讲述上面的故事,老师的话音刚落,便有数位同学举起了手,我点头示意其中一位同学讲述,他个子瘦小,但声音并不瘦小,精彩处提高音调引得同学们开怀大笑,该同学也神气十足。第二位、第三位同学……都能就画面以自己独特的理解、构思、幽默的语言、夸张的动作博得全班同学的喝彩。有几位美术方面较有基础的同学,甚至提前把自己成长过程中的有趣的故事画出来,展示、讲述给全班同学,在班级中获得较好的反响,这些同学也深受鼓舞。其它同学则是取刀削笔,蠢蠢欲画,在这种情况下,通过多媒体画面,我把同学们引导到对卡通知识的学习上来。
首先是分组讨论,讨论话题:1、卡通的特点;2、卡通的表现手法;3、卡通的特殊语言。每八位同学为一小组,设小组长、记录员、纪律监督员。讨论的场面是热烈的,五分钟过后,第五小组的同学首先举起了手,于是,我强调让大家安静下来,并示意举手的同学阐述观点。第五小组的同学说:“我们的生活离不开卡通。”第二小组的一位同学也举手说:“老师,卡通是以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表达生活的。”“是的,‘卡通’可以帮助我们理解艺术具有通过用形象语言反映生活、抒发和传达作者的情感观念的作用。”我适时的补充。第一小组的同学干脆把刚画的画举起来展示:“老师,卡通就是这样。”画的是一个夸张得变了形的开怀大笑的人物头像。此时,举画的同学无声胜有声,他用实际画面说明了一切,全班同学都为之鼓掌,卡通是热情的、欢乐的,因为年轻的生命本该如此。同时卡通也表现着忧伤和哀痛。同学们一组一组地发表意见,也不时的争论开来,我边引导边在多面体屏幕上以人像画面进行对比、说明,同时在人像边注上卡通的特点:简洁、幽默、夸张。使学生的理解更生动形象。同时在人像边注上卡通的特点:简洁、幽默、夸张。只有这样的主题和题材,加之学生的夸张、幽默作调味剂,学生才能真正在快乐中学习知识,并把这种知识学得更精彩。
  课堂正在继续,讨论也在进行之中,随着研究的不断深入,问题也不断显现出来。第一小组首先提出了问题:“老师,我们知道要夸张、要幽默,但我们不知道要从哪里画起。”这问题提得很好,具有一定的普遍性,七年级的同学刚从小学上来,很多同学在小学时就很少画画,更不用说去画一些难度较高的画(像人物画),若有,也只是画些简单的简笔画,这对学生的绘画能力的训练是极其有限的。于是就必须在人物造型上作一翻的分析、研究和学习,当然,我首先是引导、鼓励学生尝试着动笔画(可尝试用多种手法),同时教给学生人像写生过程中五官的基本造型、比例,以及人物的身高比例等,这些内容教材中没作要求,但我提出来,目的是给学生在实践练习过程中做到有“法”可依,而不是漫无边际地夸张、变形和幽默。
第二小组的李敏同学提出:大家所画的与心里所想的并不是一回事,觉得心里想的是那么美好,可画出来的总感到很别扭。这也是个普遍性问题,以七年级学生的绘画基础要做好这件事情,确有点难。这个时候,我更多的是鼓励学生心里怎么想,手上就怎么画,大胆地给画出来;这一招获得了很大的成功,很多同学一放开手脚,画出来的东西就是与以前不一样,这一点,雪彬同学的感受最深,他说:“老师,您的鼓励,使我们彻底抛掉了思想上的顾忌,大胆地想象、创造,从而取得了较满意的‘成果’。”
学生的感受是深刻的,变化也是翻天覆地的,连平时自己说不喜欢画画的李朝阳同学,这一次也画得有滋有味。确实“当学生喜欢做他们所做的事情时,学习效率就高”。而学生的这种“热情”,没有老师的引导、激发,往往是不可能表现出来的,在这种情况下,老师的作用尤为重要。也正是“因为快乐,所以学习”,进而“因为学习而快乐”,在教学中多创设条件,使学生主动参与,多联系学生感兴趣的事。卡通进入课堂,使美术课在学生的心目中的魅力大增,同时大大地鼓舞了作为美术老师的我上好美术课的信心。卡通丰富了学生表现生活的手段,提高了学生发现美、创造美的能力。卡通叙事使学生的学习生活充满色彩;激发了学生的学习兴趣,形象而直观地展示了学生心中的所思所想,加深了学生对课本知识点的理解、消化与记忆,教学效率大大地提高了。醉 雪教 育 网
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