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高中美术论文:教与学之高中美术专业教学探索    发布时间:2019-05-14 17:50:51
高中美术论文:教与学之高中美术专业教学探索
肖碧娟
 
所谓“教与学”,是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。它的逻辑必要条件主要有三个方面:一是引起学生学习的意向,即教师首先需要激发学生的学习动机,教学必须是在学生“想学”的心理基础上展开的;二是指明学生所要达到的学习目标和所学的内容,即教师要让学生知道学到什么程度以及学什么,学生只有知道了自己学什么或学到什么程度,才会有意识地主动参与;三是采取易于学生理解的方式,即教学“语言”,它有自己的独特性:让学生听清楚、听明白。因此,需要借助一些技巧,如重复、深入浅出、抑扬顿挫等,如果学生不想学或没有收获,即使教师教得再辛苦也是徒劳无功。对高中美术专业的教学,我们不断的探索。通过几年的教学实践,本人从以下几个方面进行教学改革:
一、先改变自己,再改变学生。
刚接触美术专业班的时候,本人常常会烦恼,为什么学生的学习积极性那么差,学习的目标也那么狭窄:只要能考上大学就好而不管是什么样的大学。学生学习美术只是为了高考,只是把美术当作是上大学的跳板,这样的目标太过于功利,而没有半点自己的追求,学习美术对他们来说已不再是一种兴趣、一种对美的追求,很多时候看学生在上课就是人在心不在,在他们身上也看不到对艺术的痴狂。想得越多,就觉得学生的缺点越多。直到看到一位英国国教教主说的话:“我年少时意气风发,当时曾梦想改变世界。当我年事渐长,阅历增加,我发觉自己无力改变世界;于是我缩小范围,决定改变我的国家,但我发觉自己也没有这个能力;接着我步入中年,无奈之余,我将目标锁定在亲密的家人身上。但上天不从人愿,他们个个还保持原样;当我垂老,我终于顿悟:我应该先改变自己,用以身作则的方式来影响家人。若我能当家人的榜样,也许下一步就能改善我的国家,将来也可以改变世界,谁知道呢?”
因此,我开始和学生一起创作画作,用自己的激情去感染学生,用创作的作品熏陶学生,同时也供学生一个评价的平台。经常介绍一些名画册给学生看,带学生去看画展。还收集美术高等院校的资料及拓展的情景,用来激励学生,开拓他们的眼界,逐步为他们确立学习的目标。在学习之余,多和学生聊天,帮助他们分析社会的现状,同时给予他们一个模拟的社会角色,告诉他们应有所追求。
很多时候我们抱怨学生目光短浅、难于改变,但我们都没想到要先改变的是自己,让自己当学生的榜样,用自己的行动和激情来感染学生,用自己的方式去让学生爱上美术,让他们把学习美术当成是自己心灵美的升华,而不是工具。
二、让学生“想学”、主动学。
现在的学生家庭条件都相对比较好,学习条件优越,而父母也总有着“再苦也不能苦孩子”的思想。所以造成一部分学生学习动力不够,激情不够。很多时候他们找不到学习的目标,上学有时候在他们心中只是一个任务。因此,学生只有知道自己学什么或学到什么程度将有什么样的结果,才会有意识地主动参与。
苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是发现者、研究者、探索者。”而在孩子的精神世界中,这种需要特别强烈,教师要抓住学生的这一心理,加以利用。比如我们要让学生成为研究者,在上课的起始阶段先让学生对教师的范画进行“评析”,满足学生的这种需求,使学生在发表看法的过程中兴奋起来,有想学的冲动,可称为正式绘画前的“热身”。当然,这也并不是浪费课堂时间,如果“热身”做得好,将会大大提高随后教学的效率。提高学生学习的针对性和主动性。再如:美术鉴赏水平的训练,很多时候我们会忽视这一点,因为上鉴赏课就必须要在正常的训练时间上分出小部分的时间。本来训练的时间就少,如此一来在时间的安排上就更纠结了,所以教师一般不愿意把这个时间空出来。可是鉴赏水平的高低直接影响学生的画面表现能力,我们要让学生成为一名发现者,让学生知道要在形体的塑造上和画面的表现上有很好的效果,鉴赏好作品是必不可少的。画面的效果好,学生绘画的激情就上来了,有激情了画得就更加好。在高考试卷中,画面的独特性会有很大的优势,要想有出色的表现手法除了扎实的基本功之外就要提高学生的审美能力,二者是相辅相成的,要让学生明白这其中的缘由,让他们在参与每一部分教学的时候都能有明确的目标,然后主动去学习。
三、教学需要方法,不要急功近利。
高一美术专业班的学生几乎都未受过正规的美术基本功训练,专业层次参差不齐。这样的生源教师上课会很吃力,加上上课的时间又有限,教师总想在有限的资源、有限的时间内把这些学生迅速地培养成才。上课的速度慢一点生怕进度跟不上;内容安排多一点又生怕学生接收不了。因此,在课程内容的安排上面临着很大的困境。
安排多少时间训练基础是近两年来我们的专业老师比较纠结的问题。因为现在高考的评分标准颇有争议,有时候分数高的考卷,学生的基础知识并不见得很扎实,有的学生学习美术的时间甚至很短。但这类学生通常领悟能力很好,画面的整体表现效果可以帮助他们争取很高的分数;反而很多勤奋训练基础的学生分数平平(不会灵活变通)。另外,在广州的一些培训机构里面,什么魔鬼式训练都有,很多画室为了节省教学的时间,都是模板式的教学,老师猜测当年高考的风格,给出一、两种画法,然后教师一边示范,让学生一边跟着去画、临摹。这种做法使很多刚学美术的学生都可以在短时间内达到一定的学习效果,但无疑是给勤奋练习的学生一股打击。那么,是花大量的时间训练基础好呢,还是花时间训练学生的画面塑造方法好?很明显,大部分的教学还是会选择后者,因为后者所花费的时间与精力较少,但我们清楚知道花时间在训练基础知识上并不吃亏,模板式教学教出的学生只是绘画的一件工具而已。因此,在教学的时间和方法安排上要量身定做地进行制定:在起始教学中应通过几周的试验性教学对所教学生的专业能力的差异性进行摸底调查,为日后在专业课教学中有的放矢地进行分层次教学埋下伏笔。一般在明确学生专业层次后,可从以下方面把握,分层施教:备课讲究深浅结合,示范画制作讲究难易有别,作业布置讲究分合有度,辅导讲究同异有别,目标制定讲究整体个别尺度,教学中讲究“先进后进”与共同提高的关系等。
例如在教学的方法上:美术教学不是1+1=2,而是1+1=n,美术作品的创作过程是极具灵感,想象力和创造性的活动,教师一开始就给学生示范的做法无疑扼杀了学生想象力和创造力,假如先让学生自己去动手实践思考,遇到不能解决的问题再由老师引导;学生能自己解决的问题,老师不必再讲,这样学生也能体会到自己探索知识的快乐,变被动学习为主动学习,不仅节约了课堂的时间,也提高了课堂效率。如在教授色彩静物写生时,如果一开始就给学生做示范配色调色,讲解一大堆的理论和概念,学生的创作灵感不仅被扼杀,而且自身对色彩的感受也会变空白,这样培养出来的学生是没有灵性的。我们能做到就是培养学生的艺术灵感,张扬学生的个性,激发学生的学习热情,让他们全身地心爱上美术。
再如在教学的时间安排与方法上:在石膏像教学中,常规的教学模式是先画石膏五官,再进行石膏像的绘画。这样的安排在五官的训练上就要花掉1个多月的时间,在进行整体绘画的时候还要训练一个月的时间,但效果也不见得好。而本人在教学中进行了如下尝试:先把石膏头像用一块面料较薄的布包好,突显出大的形体及骨点。使学生在绘画时,不会被五官细节所吸引,而把精力完全放在大的形体及其转折的处理上。进行一段时间后,学生对石膏像有一个整体的认识,然后把布去掉,再现五官,指导学生在同样的角度重新画一张,这时学生面对复杂的石膏形体,会首先从大的形体比例入手,然后进入五官的细节刻画。学生在进行五官的具体刻画时会出现这样那样的问题,如:形体刻画不准确,结构分析不到位等。抓住这个有利时机,马上转入五官教学,学生的学习兴趣大大增加,教学的时间也缩短了三分之一,教学也就收到较好的效果。
    在面对美术高考的时候,或许我们选择了一些捷径来应对。但培养出来的学生只会考试,他们是为了考试而设计的,这样的教学剥夺了他们自我发展的机会。曾军良校长说过一句话:“有智慧的教师应该用伯乐的眼光去发现学生和帮助学生发展,不能用工匠的方式教育学生”。因此,在教学的时候,我们更多的是需要方法,而不是急功近利,也不是随波逐流。如果老师教学都不求真,学生又何以真学。
四、在教学中要学会爱学生。
曾军良校长说过:“一个教师最崇高的地方是爱自己的学生,最让人佩服的地方是能够被学生爱”。我们不能随随便便就说爱学生,爱不是表扬的一句话或者是奖励一些东西,这种爱是一种责任。
在专业教学中,从一开始接触学生,就要了解他们,清楚每个学生的学习状况,知其所有,明其所缺,然后对症下药。例如:学生刚进美术专业班我们就要帮助他们建立档案袋。1.清楚学生的性格及不同时期的思想变化;2.把他们的入学文化成绩列出来,制成表格,和日后每次考试进行对比,3.总结每次专业考试的总成绩,对比进、退步情况;4.对比每次作业的情况,了解学生对每个模块知识点的掌握程度。这样就可以轻而易举地把学生的状况掌握住,以便根据实际情况找学生做思想工作,帮助他们解决每个学习阶段出现的难题。例如有这样一些学生,刚开始学美术的时候很有兴趣,平时作业完成的质量也不错,但随着基础练习的枯燥(几何形体练习)慢慢地出现懒惰、麻木的状态。这个时候教师就要注意做学生的思想工作,要系统地帮助学生总结学习几何形体的重要性,告诉他们画好一个立方体就能轻易地画出圆锥体、圆柱体、方锥体和球体等;从几何体又如何演变成各类静物;从立方体又如何画出人的头部身体等。把这样的脉络给学生做一个完整的示范,从根源上解决学生的困惑,又给出了学习的目标。让他们知道学习几何形体的重要性及挽回他们学习的兴趣。学生也能感觉到老师为他们做的工作,能感受到老师对他们的爱,自然不能随便应付学习。学生的思想工作做通了,学习起来就更用功。所以,在教学中准确地表达爱能够起到事半功倍的效果。                                                                    
发现问题并能及时解决问题是做老师最基本的责任,也是爱的体现。在我们的教学中常常会出现很多很多的问题,但这些问题都是在教师的“教”与学生的“学”当中产生。而很多时候我们都会把产生的问题归在学生的身上,原因是我们是教育者,而学生是受教育者。但这同时也说出了一个责任:教师要负责解决这些问题并时刻反思如何避免这些问题:学生为什么会不想学,怎么去学?我们要找出问题的根源,而不是由这样的情况越演越烈,导致最后学生变成陪读生。如是这样,我们的教学会变得毫无意义。本人在几年的高中美术专业教学中做了不少的探索和尝试,也走了不少的弯路,能做到只是想让学生少走弯路,给予他们正确的目标,让他们真正理解学习的真谛。
 
【参考文献】
[1]孟宏妍.让美术教育属于每个孩子[J].素质教育大参考,2003(10):24-25.
[2]张永彬.浅谈赏识教育[J].教育实践与研究,2005(5):6263.


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