柯达依在合唱读谱方面的运用

柯达依在合唱读谱方面的运用发布时间：2019-03-25 19:19:15

柯达依在合唱读谱方面的运用
芳星园中学张妍
童声合唱队员的读谱问题，始终是困扰着童声合唱教学的一个突
出问题。而在童声合唱教学中识谱问题可以说是教师投入力量最大，
而教学效益甚微，是学生“不喜欢合唱”的主要矛盾所在。在每年
对我校合唱队员的调查统计中，认识五线谱的人数平均不超过5％，认识简谱的人数平均不超过15％，合唱队员们对于音乐学习的迫切要求之一就是希望掌握简谱，认识五线谱，提高音乐修养，他们普遍反映，在课堂音乐学习中，“乐理知识像一堵墙，把我们和音乐隔离开了。”结果学生不但没有学会乐谱，基本的音乐能力也没有得到很好的培养和发展。直接影响了合唱队的演唱水平。实践中的很多问题促我们思考，为什么学生厌烦学习乐谱，但又希望了解、掌握乐谱。这和学习心理、学习经验与能力发展有什么关系呢?
五线谱、简谱的学习真是那么困难吗?我们的教学中的问题出在哪里?音乐的基础知识——读谱、音准、节奏训练，对于学生合唱的重要性毋庸置疑，但我们在教学实践中往往只是关注了学科知识的体系和逻辑，而忽视了人的发展这一重要的根本目标。体现在乐理、视唱练耳，教学中就是过于注重知识技能，很少考虑学生基础的差异、年龄的差异、培养目标的差异，结果是各级各类学校几乎一般无二地对学生进行着一种模式化的知识传授和技能训练。由于培养目标的偏误，我们常常把手段当成了目的，把工具作为了能力。那么影响学生读谱教学中的唱名问题，不仅涉及到唱名法，而且涉及到学习方式，并且影响学生学习合唱的兴趣、态度和能力发展的许多问题。虽然我国基础音乐教育中规定采用首调唱名法进行教学，但人们普遍对首调唱名法还缺乏更全面的认识，还不是主动选择，还有人认为这是因为基础落后而不得己的办法。研究和选择唱名体系应该以是否有利于学生的音乐能力发展，符合学生的文化基础为出发点。我国民族音乐的突出特点之一就是具有极为丰富的民族调式，我国人民主要是通过以调式为基础的旋律来感知音乐的，这种审美心理是不可否认的传统。调式感成为人们接受音乐时的一种自然感觉，首调唱名法符合人们的审美习惯和听觉的自然规律，因此容易被理解和接受。
基于人们的审美心理特征和民族音乐文化传统的继承和发展，首调唱名法应该成为我国学校音乐教育的基础和主动选择。在首调唱名法体系运用得最为完美的当属柯达伊教学法，它介绍到我国来的时间不长，然而，柯达伊的教育主张和教学方法给我们的启迪却是深刻的、实际的，值得我们去借鉴，并加以运用。首调唱名法注重音级之间的相对关系，调式音级倾向明确，调式感觉自然、清楚，大、小调体系归结为大调do和小调la两种形式。目前我国视唱练耳教材与柯达伊体系的要求相近。不同的是，在固定唱名体系中，柯达伊教学法采用的是固定音名唱法，我们采用的论柯达伊教学法在童声合唱教学、训练中的运用是固定唱名唱名法，相同的是，教材的大部分内容采用的都是首调唱名法。
但柯达伊教学法中首调唱名法的某些教学观念及方法与我们原来的教学思路完全不同，非常值得借鉴。柯达伊认为，使用首调唱名法的优点是：教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，学生也可以从调号里“解放”出来，可以歌唱大量歌曲，并尽早进入变化音学习、多声部视唱、听觉训练、创作能力训练等多方面音乐能力的培养。而我们的现行教材是按升降号的递增来安排进度的，所以很容易给人们一个错觉，以至大部分教师和学生还是以调号中调号的多少来衡量程度的深浅。并没有从调号中“解放"出来。有的教师甚至不敢让学生学唱多升降号的歌曲，认为这违背了循序渐进的教学规律。其实这样做才恰恰是没有认清首调唱名法的长处。如果我们了解了柯达伊教学法中所讲的升、降号相加总数等于“7”的互逆现象，可以帮助学生理解和掌握多调号的调性在首调唱名法中的规律。例如，一个升号的G大调和六个降号的降G大调、两个升号的D大调和五个降号的降D大调(余类推)。它们的五线谱上的位置相同、首调唱名也相同的规律。很容易就可以把多调号的歌曲转化成少调号来练唱。使用首调唱名法歌唱，可以从任何一个音高开始，而使用固定唱名法就要有一个固定高度。对于学生来说，要求唱得和谱子上的固定音高一致是有困难的；同时，学习固定唱名法又必须从无升、降号的调开始，选材也受到限制，不适合学生的音域。而使用首调唱名法就顺利地解决了音高、音域这两大问题，对于启蒙、普及音乐教育有着非常实际的意义。
同时，还有特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，除了运用首调唱名法，还强调尽量少用器乐伴奏。歌唱时如果有器乐持续地做伴奏，学生会因为有器乐的引导，而依赖器乐，不再有意识地去关注自己的声音，自己的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的感受力会逐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。
还有两点我在教学中也深深的感受到，第一、要让学生进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，掌握音乐的基本知识。如果不对音乐的各要素进行学习，就不能够理解音乐。而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进行。具有良好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进对音乐的理解，因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。第二是节奏训练。节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和结构。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。节奏名的使用，使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。教学中配合单声部、多声部的训练形式，使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。
总之，柯达依走近我们，我们走近柯达依，有了茅塞顿开，有了得心应手，有了进步，有了惊喜，还有些困惑，还有些迷茫，还要继续摸索，学以致用，不是为了用而用。要结合学生的实际情况，把他用好，用活，用精。