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初中美术论文:浅谈初中美术课堂教学    发布时间:2019-05-15 16:15:47
初中美术论文:浅谈初中美术课堂教学
 
    美术教学改革浪潮风起云涌,在大力推进中学美术学科素质教育的过程中,美术教育工作者即面临着机遇,又面临着许多挑战,因此,在探索新的教育形势下,中学美术教学工作有了新思路、新途径、探索美育工作的新方法,创建了中学美术课堂教学的新模式。
 
    一、激发学生广泛的美术学习兴趣是前提
  爱因斯坦说过这样一句话:对一切来说,只有热爱才是最好的教师。因此,培养学生对美术学习一节课、一年、甚至终生的兴趣是十分重要和必要的。
  以新激趣。好奇心是学生的天性。新奇的东西往往会激起他们对探索事物的强烈愿望,因此,在课堂教学过程中中教师要充分利用好教材,深入挖掘教材的新意,同时,要搜集与课堂教学有关作品、教具、先进的教学方法等。如:7年级上册《画表情》一课时,我充分发挥学生长相特点,让学生上台表演各种表情,因此,学生对本节课的内容充满了兴趣,特别是长得特别有特色的学生,极大地调动了他们的学习积极性,为下一步的探究合作奠定了基础。
  以情激趣。人非草木,孰能无情。在美术教学中有许多内容都包含着一定的思想性。初中阶段的学生已初步确立了世界观和人生观,学生的情感发展很快,在课堂教学中教师努力去拨动学习后的“情弦”。学生动了情,继而就有了情趣,有了与教师、作品同频共振的情趣,教育效果可想而知,从而以情造像,图情并茂。
  以美激趣。“爱美之心,人皆有之”。教学中我们注意引导学生挖掘教材生活学习之中的美,培养学生的审美意识、审美需要和审美潜能,使学生能体验到美。学生能沉浸在美的氛围中,就会收到良好的教学效果,提高美术课堂的教学效率。
  二、课堂中合作式的学习是关键
  《美术新课程》中明确提出“教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流,有意识地培养学生的合作精神。”因此,在课堂教学中,我们将学生如何探究合作这一环节作为关键。
  科学分组。合作要有一定量的合作伙伴。在研究过程中,我们试着将4~5人划分为一个学习小组,其中安排1~2名优生,2名中等生,2名差生,使每一个小组的成员桌椅摆放在一起,学生坐在一起,形成一个小集体,使学生间的距离接近了、感情增强了。一个阶段过后,重新划分小组,使得全班不同层的学生都能得到交流。
  课堂合作。在学生创作之前,让每个小组的成员充分的探讨创作作品的艺术特点,抓住作品的规律,共同分析创作手法、分析异同,为创作奠定基础。如在《设计与生活》一课的教学过程中,选择一些在学校附近常见的标志,每个小组的学生都充分的展开讨论标志的特点,每个小组讨论结束后,选定一名发言人,表述自己所在小组的讨论结果,然后,教师根据各小组代表的结果总结出全班的讨论结果:简洁、明了、注意色彩的搭配,全班达成共识,形成统一,这样教师与学生的合作、学生与学生的合作,为进一步创作奠定了良好的理论基础和思想基础,充分的融合在一起。
  课后帮助。教学实践证明,上完一节课后,不可能百分之百的学生都能达到优秀、或百分之百掌握教学内容,这样学生之间的合作就要延续到课后,安排每一小组的组长让优生帮助差生,或者是教师也参与到课后的合作中来,提供一些资料或示范,极大地提高课堂教学效率。
  三、教学中体现学生的自身是重点
  学生是创作的主体,在这一环节中要充分体现出“教师的主导和学生的主体地位”这一教学原则,在创作的过程中教师引导学生利用以下方法去创作。
  观察比较法。作为初中学生,学生的观察力有了很大的提高,能自觉地、自主地观察事物、分析异同。学生在绘画中观察比较自然和具体的对象后,思维就有素材,用自身的体验进行绘画就会水到渠成。
  临创结合法。学生在参考临摹美术作品的基础上,鼓励他们大胆创新,将自已的创意与临摹作品结合起来,可以增删、缩放、变化等处理,形成新的画面,同时大胆用色,依照创意表现。
  鼓励想象画。初中学生思想渐趋成熟,想象丰富,充满幻想和梦想。因此,我们在研究实验的过程中,鼓励学生充分的展开自己的想象空间,学生在想象的基础上,排除一切外来干扰,用心去看心中的画、去构思心中的画,然后把自己心中的画表现在画纸上。每个学生想象不同,表现的内容就各具特色。在教学《贺卡的制作》一课时,我鼓励学生大胆设想和创新,设计出有创意的贺卡,色彩斑瓓、形式万千,极大地发挥了学生的创造力。
  四、帮助学生大胆地表现是激励。
  在美术课程深入改革的今天,对学生的评价是一个重要的环节和步骤。在教学过程中,有机地对学生的评价和展示学生的作品结合起来,给学生以激励作用。
  在课堂上展览学生的作品,让学生在看中共同参与课堂教学。在学生创作完之后,将学生的作品展示在黑板上,自己同学的作品,同学们都愿意去看,特别是不同组别的学生,他们能做出比较,能够将自己的作品与他人的作品进行对比。在展览的过程中教师注重引导学生对比不同的作品优点。
  学生走上讲台“教”。传统的教学过程中学生听、老师讲、学生惟命是从。我们在研究实验中,让学生走上讲台讲解自己的创作意图与创作技巧,使自己的作品被同学们更好地去评价优缺点。
  学生评价代替教师评价。传统的美术教学中多采用教师评价作品,我们在研究实验的过程中采取学生评价的方法,使学生互评和自评、教师评价相结合,评价出学生的优缺点、给学生以鼓励。在评价的过程中,注重对学生的鼓励,善于抓住学生的闪光点,使他们充满对美术学习的信心。同时,教师要适时地加入到评价中去,引导学生评价走到正确的轨道上来。
  新的教学模式,是一种较为科学的结构。它提高了课堂教学的效率,有效地提高了学生美术创作的能力。学生的学习兴趣提高了,尤其是部分中差生在美术课堂上的突出表现,使他们体会到了成功的喜悦,增强了自信心。师生间情感交流多了,鼓励性的指导,帮助学生克服自卑心理,陶冶了学生的情操,提高了他们的审美能力、观察能力、形象思维能力、创新能力,增强了学生对民族艺术的热爱,开阔了艺术的视野。
  美术课新教学模式的全面性,成功之处归于课堂教学的创新,它让学生主动、全面地发展自己,使差生不断提高。学生们不再为不会而羞于表现,教师们也不再因学生不画而束手无策。