浅谈美术教学中学生想象力的开发与创造

浅谈美术教学中学生想象力的开发与创造发布时间：2019-05-15 15:58:29

美术课的巧思巧想
———浅谈美术教学中学生想象力的开发与创造
【摘要】：教师在课堂教学中，不但要注意传授知识的科学性，还要注意传授知识的艺术性，即想方设法激发学生的学习兴趣，这样才能达到事半功倍的最佳效果。编的美术教材，改变了从前以画种体系知识和技法教学为主线的传统美术教材结构，而侧重于美术知识的应用及审美感受与艺术观念的表现和表达。教学目的是使学生初步接受艺术的观念。

教育学家布鲁纳说过：“学习最好的刺激是对所学学科的兴趣。”学生只有对学习内容产生浓厚的兴趣，才会积极地参与到教学中去，进而展开思维和想像的翅膀去主动探索，获得新知。认知心理学认为，兴趣是学生最直接意识到的学习动机。教师的教学必须激发学生的学习动机，把学生的无意注意变为有意注意，使学生集中精力投入到学习中去，最大限度地参与课堂学习。下面，笔者结合自身的教学实践，谈谈在美术教学中如何激发学生的学习兴趣。
　　一、重视教材本身的特点，激发学生学习的兴趣
　　现行小学美术教材的内容丰富多彩，生动活泼，符合儿童的心理特点和认知规律。具体教学时，教师应从学生入学开始，就让学生从各方面了解学习美术的目的和意义，使学生逐渐明白学习美术的重要性。教师倘若能使学生对所学的知识产生迫切的需要，变“要我学”为“我要学”，那么学生的学习兴趣就被充分地调动起来了。
　　二、采用灵活多样的教学方法。激发学生的学习兴趣
　　教学方法是教师完成教学任务最有效的手段，它具有特殊性。心理学研究表明，新奇的东西很容易引起学生的兴趣，而千篇一律、多次重复的东西就很难激发学生的学习兴趣。因此，教师教学时，应根据不同的教学内容，运用多样化的教学方法变换地刺激学生，使他们产生学习兴趣。
　　例如，学习“三原色、三间色”时，如果抽象地讲解知识，学生是很难理解的。教师可先用水彩颜料调配成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三支玻璃试管内，再拿三支空试管一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现给学生，然后讲解什么是间色和间色是由哪两种原色调配而成，再拿试管做演示。当教师把两种原色彩水倒入一支试管内，晃动后立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。这个做法虽然很简单，但形式较为新颖，学生像看魔术表演一样看教师演示，个个兴趣盎然。
　　三、激励表扬，激发学生的学习兴趣
　　兴趣是以需要为基础的，当人的某种需要得到满足时，便产生一种愉快的情感体验，而这种体验会使人对该事产生浓厚的学习兴趣。小学生具有争强好胜的特点，他们总想得到教师的肯定和赏识，总想得到其他同学的认可。尤其是绘画基础较差的学生，他们在绘画上往往多次受挫，因此对绘画毫无兴趣，甚至惧怕绘画。教师若能在课堂上有意创造条件，给他们展示才华的平台，并及时给予评价，学生会因得到鼓励而体验到成功的快乐，渐渐提高学习的兴趣。
　　如教学“相同图样排排队”时，教师介绍了几种不同的绘制方法，适合不同水平的学生学习。第一种方法是描绘，适合绘画基础较好的学生。第二种方法是拓印，可以利用不同的材料进行印制。如莲藕的截面像朵花，花菜的截面像棵小树，大白菜的菜根截面像朵玫瑰花……这种方法适合任何学生。第三种方法是剪纸，只要掌握剪纸的方法就可以了，不需要有太好的绘画基础也能制作出精美的图案。这样设计教学过程，学生人人都能参与，个个动手操作，再加上教师及时给予肯定和鼓励，提高了学生的学习兴趣。
　　教师在课堂教学中，不但要注意传授知识的科学性，还要注意传授知识的艺术性，即想方设法激发学生的学习兴趣，这样才能达到事半功倍的最佳效果。编的美术教材，改变了从前以画种体系知识和技法教学为主线的传统美术教材结构，而侧重于美术知识的应用及审美感受与艺术观念的表现和表达。教学目的是使学生初步接受艺术的观念。具有现代设计的意识，通过各种教学手段培养和开发学生的各种能力，其中学生想象力的培养尤为重要。小学美术教材内容丰富多彩，生动有趣，有许多培养学生想象力的内容，教师可以充分利用这些内容去训练、发展学生的想象力。
　　　1　联系实际，激发学生的想象力
　　学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，任何想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的、实际不存在的事物的形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和富有记忆的表象，以增加其想象的储备。
　　　2　巧设问题，引导想象
　　巧设问题，促进学生进行联想，发展其逻辑思维能力和想象能力。“巧”就是题材要新颖、有趣，能调动学生的积极性，有利于学生理解有关美术的知识。我们知道：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着世界进步，是知识进化的源泉。因此，必须把学生的逻辑思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成他们高质量、高素质、健全的思维。如雄伟的长城是一节绘画课，要求学生凭自己的想象描绘在群山中蜿蜒起伏的长城。为了引发学生的想象，我是这样设置问题的：“你登过万里长城吗?万里长城东起河北省的山海关，西至甘肃省的嘉峪关，全长12000华里，大家看(出示幻灯片)长城的最大特点是什么?你能画出它雄伟壮丽的景色吗?”在老师的激发下，学生展开了想象的翅膀。画出了长城那蜿蜒曲折，犹如巨龙逶迤，腾跃于祟山峻岭的磅礴气势，画出了他们心中的长城。
　　　3　用音乐形象创设情境，激发学生的想象
　　　有了比较丰富的感性材料的积累，只不过是给想象提供了原始材料，更重要的是要激趣，让学生展开想象。由于儿童对音乐特别感兴趣，因此可以运用音乐创设情境，激发学生的想象。如春天在哪里一课，我在教学中是这样安排的：首先欣赏表现欢快的春天的乐曲，再配上各种鸟儿欢快的叫声的录音带，同时放幻灯，出示春天的各种花草、树木、动物，让学生逐个认识，并要求学生说出每种花草树木及动物的名字、颜色、形状等。当然，还会有许多种花草树木及动物是幻灯片里没有的，它们是什么样的?它们的颜色什么样?启发学生根据想象，自己组织画面，画出自己喜欢的表现春天的图画，拓展学生的思维与想象力，看谁画的内容多，画面丰富、颜色漂亮。结果学生想象力特别丰富，都能较好地用图画表现出春天的勃勃生机。
1、激发兴趣。美术课程标准强调，要让学生在美术学习的过程中达到“体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣”。根据学生认知特征，合理采用活动形式，激发学生学习兴趣，促进学生自觉求知，形成美术学习的动力。在实践时，我们要在课堂教学中营造合理情境，增添美术活动的游戏性，寓教于乐。如在动物乐园的教学中，我首先布置森林的场景并创设了一个角色(兔子“小怪怪”)，让其带领学生进入森林的动物乐园，认识更多的动物朋友，紧接着让学生把捏槃好的动物摆放在森林中。学生对各种动物形象的塑造非常感兴趣。显然，美术课堂上激发学生学习兴趣的渠道很宽泛，只要教师用心挖掘，根据学生认识特征合理营造情境。学生就容易体验到美术学习活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣。
　　2、强调审美。在美术教学中，提高学生对美的感受能力，培养审美情趣，是对学生进行素质教育的重要方面。强调审美，是美术学科艺术的本质属性决定的，即强调在教学过程中的审美体验，这也是新课程所倡导的。如在美术课堂教学中，让学生体验美术教室的环境美，体验美术教师的仪表美、语言美，体验美术艺术的形式美、情感美等。让学生在不知不觉中走入美的天地，为美术教学开个好头。
　　3、立足生活。美术源于生活，又服务于生活和美化生活。生活在城镇中的孩子对周围的生活是熟知的，而对具有悠久历史的民族文化，尤其是民间民俗风情较为陌生。因此，美术教学过程的生活化不应是一种追求，而应是美术教学过程中一种自然的回归。让学生的美术学习与生活共融，这样的学习会更有亲切自然之感和亲近难舍之情。如在教学陶艺课泥塑时，恰巧学校橡胶林有新挖出的黏土，我便借机将课搬到室外，让学生亲近自然，去感受泥土的芳香，去体验创造的快感，这样学生必然会产生学习的兴趣，创造性思维也能得到发展。
　　4、注重整合。提倡学科整合，是由分科教学的相对独立向各学科相互渗透的一种整合。不能把美术课上成音乐课或是语文课。美术课是一门以培养学生审美情趣，提高学生综合素质的艺术学科。在与其他学科相互整合时，始终应该是适度的整合、有机的整合，如教学各种各样的线这一课，可以把美术与音乐结合起来教学，把音乐引进课堂，让学生感受音乐节奏和旋律的魅力，并随着音乐的律动，让学生体验到通过欣赏音乐会让其感受到相应的线条(如，轻音乐会想到曲线)，学习用画线的形式画出听音乐后的感受。该重点在于美术的表现部分，在“听”和“动”中感受绘画艺术丰富的表现力。
　　5、建立自信。在美术课堂教学中，教师除了教会学生画出具体物像外，还应根据学生心理和生理特点引导学生用绘画表现自己的情感、思想，培养学生的创造能力。对于小学阶段的孩子来说，往往心中感到的是迷惑和畏惧。在课堂作业中表现在画纸上则是无论多大的画纸，都只占用很小的空间作画，这些画“小画”的孩子大多自信心不足，引导他们画大画、画满画，可以帮助他们树立信心。如在谁画的鱼最大这一课的教学中，我发现一些孩子构图太小，便让他们停下画笔，选几幅构图小和几幅构图大的作品让学生比较、欣赏，体会怎样的构图更漂亮，鼓励他们画“大画”。我又提出：“这些画得很小的画，怎样修改才能让鱼看起来更大呢?”让学生各抒己见，然后我在鱼的周围画了几个比鱼更小的潜水员和潜水艇，边讲解边示范。这样，鱼变大了，画面也丰满了。总之，对于学生在美术课堂中经常出现的种种缺乏自信的表现，老师要及时发现并给予引导，让他们在美术课堂中树立自信心。
　　一堂有个性的美术课，影响它的因素是多方面的，新课程的实施使我深切感到，美术课应以尊重学生的个体感受为前提，以学生自身发展为中心。只有通过美术教师积极主动的教学实践，才能使美术课成为学生喜欢的课，才能通过美术教育，使学生的个性与创造性思维得到全面发展。
　　课程资源的开发和利用是美术课程改革的一个重要部分。课程的形式不仅仅是指课内课程教学，它还可以延伸到课外。美术来源于生活，而高于生活。因此，我们要从生活中去寻找课程资源，从而合理地开发和利用好它。那么有哪些美术课程资源可以开发和利用呢?
　　一、校内课程资源的开发和利用
　　 1．师生共同用好图书室资料资源。教师要上好一堂高质量的美术课，课前要做大量的准备工作，而这些需要丰富美术教育资源。比如教中国画，我向图书室找到这方面的书籍，还有一些VCD片可以进行备课和上课。这两年，我校为了创省实验小学，一些硬件设施基本配全。这大大地方便了我的美术教学工作。学校图书室的书多了，学生的借书系统也正常运转了。当下一节美术课需要学生了解哪些知识时，我就提前指导他们去图书室借有关方面的书。比如欣赏课，我让学生自己去找相关的资料，那样课上踊跃发言的同学就变得更多了，这样大大地提高了课堂效率。
　　2．学校橱窗、走廊的合理利用。美术作品可以美化校园环境，营造良好的艺术氛围。我们学校有橱窗，有美术室。橱窗每期都会更新，并且开设儿童美术优秀作品展览这一栏目，有中国画、手工制作、绘图。学生下课都会看到，这样大大提高了学生的兴趣。我们学校的走廊里还贴有由广告公司扫描好的学生优秀作业，这样学生上下楼梯都能看得见。其次，每个教室前布置一块画框，里面贴有孩子们的优秀美术作品，这样学校的美术学习氛围就提高了。
　　我们的美术室美术方面的内容布置得更是丰富了，有剪纸、泥塑、名人名画……学生在这样的美术教室里画画，提高就更快了。学校不仅布置了学生的美术优秀作品，还布置了美术教师的作品，有油画、国画等。在我们的舞蹈房里，有教师写的书法作品，学生每进到舞蹈房，就会受到艺术的熏陶。
　　3．美术专用教室的配备。学校要有专门的美术教室，有条件的学校可以有多个专用教室，每当上到纸版画、中国画、手工制作课，我一般就会带学生们去美术教室上，因为美术教室水电齐全，桌子大，适合学生大幅画面的绘制，像学国画类，学生们用水很方便，这极大地方便了学生的美术课学习。
　　美术室同时也可以作为美术兴趣小组的场所，我们美术室有石膏几何体、石膏像、画架等，这对提高我校整体学生的美术水平提供了很好的条件。
　　4．利用各个学科的教育资源。比如把美术和其他学科联系起来，特别是姊妹艺术，如文学、音乐、书法等。艺术是相通的，这就是我们不能把美术课上成单纯的课，如我在低年级教点、线、面这课时，在讲完线条的特征时，我弹了一些旋律歌曲，让学生感受音乐所表现的也是线条，只是形式不同而已。当学生从小就明白，各学科之间存在着相互的联系。他山之石可以攻玉，在思考问题时，我们要有机联系地去理解它。
　　二、校外课程资源的开发和利用
　　 1．生活设施、环境和社会实践活动资源。美术教师应该充分利用当地的文化建筑、民宅作为教学资源。同时将环境艺术、公共设施作为美术教学的内容。比如上设计课，让学生在回家的路途中去留心一下店面的广告牌。这样让学生在学好美术基础知识的同时，又让他们明白美术最终要服务于生活，变成实用的美术。又如在教高年级风景如画这课时，可带学生走出教室去感受一块块草地，一片片树林，一道道河湾，一排排屋顶……这样由课内到课外，那更是生动的美术课。在环境设计教学方面，因为我们余东镇正好建了一休闲渔都，我带着学生去那参观，那里有小河、亭子、弯弯曲曲的长廊，风景很不错。这样让学生在感受美景的同时，又能学习环境设计知识，可谓是一举两得。
　　我们镇有一个东岳庙，因为离我们不远，所以学校经常组织学生去参观。我结合语文老师让学生写游记的同时，也布置了美术作业，让学生们用图画的形式记录他们的参观过程。
　　每年学校会组织部分学生去我们当地的中小学教育基地，还有到快活林山庄参加社会实践活动。一有这方面的活动，我就会在活动之前布置画画作业。平时孩子们总是说，不知画什么，这样的实践活动就可以让他们有题材画了。就像画家—样要创作有—定思想的画，就要多去生活中采风。小孩子的儿童画也是如此，虽然儿童画是以想象为主，但仅凭空想象而画出的面那是苍白无力的。
　　2．文物资源和自然环境资源。我们镇是个千年古镇，有着悠久的历史，又称凤城。现在人们称之为苏北的“周庄”。今年我镇被评为省级文物保护单位。在美术教学中，我常以此内容，进行学生的写生课。比如在教三年级的老房子这课，我带全班同学去逛老街，在了解我们镇的历史故事的同时，让他们进行写生。学生们的作业完成得很好，并且我还组织学生在校举办了以“家乡美”为主题的画展。
　　当然，自然环境也是很好的资源。在教一年级走进大自然这课时，我带着同学们走出教室，在我边讲解的同时边去感受大自然的美。蓝蓝的天，白白的云，清清的河水……然后再回到课内，这样学生带着自己的感受通过画笔表现于纸面，很有质最地完成了学习任务。
　　同样在教中高年级中国画画树的内容时，也是让学生先去看看生活中的树是怎样的。比如，用自己的手去触摸一下树，去感受下树的肌理，还有不同的树叶，不同的外形……然后结合课内所讲的一些用笔方法，这样，学生的感受就更加的真实和深刻。
　　3．艺术场所资源。我所在的镇，出了许多的艺术人才。学校不远处住着一位老教师，他是省书协会员。他自己开了个书法工作室，当我上到有关中国画和书法的内容时，便带学生去参观他的工作室。让学生了解书画同源这一道理，还有笔、墨、纸、砚等作画材料的有关知识，同时让他们去感受艺术家执着于艺术的精神。
　　　三、信息化资源
　　　随着互联网的发展，美术教学应该根据学校的有利条件进行信息化美术课程资源的开发和利用。运用电脑、投影仪等设施，这样信息化资源就更加方便利用和开发了。
　　美术教师应利用网络，不断获取美术教育的信息，了解新的美术教育思想，从中改变自己的教学方法。教师可以利用网络，把学生的作品做成网页，通过互联网，让专家来进行评价。同时，可以开展学生间、学校间的艺术交流。教师还可以通过网络，建立一个“虚拟画室”让学生在这画室里学到更多的美术知识。总之，信息化资源的利用和开发可以让美术教学变得更加的活泼、生动
新课程倡导有效性学习，让学生在有限的课堂时间里通过自己积极的参与，使学习活动获得最好的效果。那么，在小学美术课堂教学中，如何给学生的有效学习搭建快乐的“舞台”。让他们在轻松愉快的氛围中学习美术呢?以下几方面的有效尝试。可以帮助我们提高美术课堂的教学效率，发挥美术功能的作用，促进学生素质的全面发展。
　　　一、教学模式多样化
　　小学美术教材就像一座风景优美的大山，教师应该是一名出色的导游，带领学生跋涉攀登，而有趣味的学习环境和气氛会使学生感到学习美术是一种享受，当采用不同的教学模式时，就会出现不同的教学效果。教育家夸美纽斯曾说过：“知识的开端必须永远来自感官。”因此。除常用的课堂教学模式外，可以让学生走出教室。引导学生大胆、细心观察，以具体的“看”来代替凭空的“想”，使学生用自己的认识和理解去表现事物。这种让学生在生活中感知、在感知中发现、在发现中感悟、在感悟中进发激情、在激情中大胆表现的方法，不失为一种巧妙的教学模式。另外。将范画临摹、出去写生、自主探索、动手操作、相互交流等教学模式，在教学中进行优化组合，可以大大激发学生学习美术的兴趣，激活学生的求知欲望，提高课堂教学的效率。
　　二、教学内容生活化
　　　美术教材中的很多内容都与生活有关，由此以日常生活中的事例为载体，为学生构建合理的知识背景，对激发学生学习的兴趣，主动灵活地掌握新知识是大有裨益的。一次美术创作课上，我布置了这样的作业：“环境卫生，从我做起”，要求学生自由创作，可以是弘扬正面的表扬。也可以用幽默的画面、诙谐的语言对生活中的不良行为进行批评。学生虽然在构图以及人物形象方面画得不到位，但想像力是那么的丰富，剖析问题是那么的透彻。因此，引导学生深入生活，让学生在生活中找到美术创作的内容，从生活中汲取源源不断的艺术涵养，滋养自身的艺术灵气，学会用绘画来表达自己的思想是至关重要的。
　　三、教学过程趣味化
　　教师借助于多媒体的教学手段，直观形象地展示作画过程，不仅让学生清晰地看到鲜艳的色彩、流畅的线条，还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象，调动了学生学习的积极性。如教学“纸卷魔术”时，先播放碟片动物世界让学生欣赏，再播放课前制作的电脑课件“动物谜语”让学生猜谜，此时学生兴趣倍增，争着回答。待学生猜出后，教师出示该动物的纸卷造型让学生观察，进一步演示纸卷动物的制作方法，再让学生在美妙的音乐声中模仿范物制作，或自己设计造型。实践证明，根据教材内容设置有趣的教学形式，可以激发学生学好美术的热情，收到意想不到的教学效果。
　　
　　四、内外结合全面化
　　由于美术课有其特殊的一面，许多知识需要延伸到课外来提高，如果在教学中只注意课堂教学，而忽视课外的作用，那么学生对美术的兴趣就会淡化。因此，我们可用以下方法来作为对课堂教学的补充：1．举办画展。2．开辟教师画室。3．组织兴趣小组。另外，还有课外写生、美术知识讲座等。通过以E方法，拓展了学生的视野．丰富了学生的艺术修养，提高了学生的绘画素质。
　　五、难易程度递进化
　　只有画得好，学生才有兴趣。要保持学生学习过程中兴趣的持久性，一定要让学生具有自信心，为此，美术教学过程中应有一个缓慢的递进过程。如教学“近大远小”时，我们知道，“近大远小”是表现画面空间感的透视规律，而“透视”是一种被广泛运用的绘画语言，但是直接向四年级学生讲解复杂的“透视”这一词语，他们一定会茫然不解。为解决这一难题，应从简单的生活现象人手。让学生在日常生活中发现“近大远小”的规律，进而弄清“透视”这一概念，并引导学生运用“透视”的规律进行创作。在学生完成多条命题的基础上，再进一步要求他们将几条命题的内容巧妙地融入同一幅画中，也可以让学生独立创作“近大远小”的画面内容。这样。在美术教学中根据小学生的认知特点，教学内容从简单到复杂，循序渐进，逐步加深，能有效地提高学生的绘画能力。
　　　六、作品评价成功化
　　苏霍姆林斯基指出：“只有在学习获得成功而产生鼓励的地方，才会出现学习的兴趣。”成功感会对学生兴趣的产生和保持起到促进作用，因此，教师应充分肯定学生的作品。运用评价来提高学生学习美术的兴趣。我们可以采用学生自评、小组互评、全体讲评等形式，对符合要求且质量好的作品给予表扬，并引导学生总结出自己在绘画过程中的成功经验。尤其是对那些有新意的作品，教师更应给予大力鼓励和表彰，使学生的创新意识得到进一步的深化，而对学生作品中的缺点尽可能巧妙地在表扬中提出修改意见。针对不同学生的具体情况，要运用不同的评价方式，让全体学生都体会到成功的快乐，从而调动他们学习的积极性和主动性，提高全体学生的美术素质。　
　美术教学的过程是学生在教师的指导下动手与动脑相结合的过程,也是提高学生审美能力的过程。课堂作为美术教学的主阵地,如何引导学生把内心的感觉用绘画、手工等形式表现出来呢?作为一名美术教师,应该注意教材教法,上好每节美术课。
　　一、放而不乱,收而不板,让课堂活络
　　传统的课堂教学模式,过分强调教师的主导作用,忽视学生的能动接收,教学的每个环节,总在教师的掌控之中,课堂刻板、沉闷。
　　从心理学的角度分析,小学生的兴奋与抑制不均衡,兴奋占优势,活泼好动,注意力不易集中。根据学生的这一心理特点,我们在每个教学环节都应力求体现一个“活”字,使学生在每节美术课上都能产生新鲜感,对每个练习层次都觉得兴趣未尽。美术教学的过程中,我们尽量采取“放”与“收”相结合的手段。所谓“放”,就是让学生在创作过程中充分展现个性特征,自由构思,学生的创造性思维在不受拘束的课堂气氛中得以提升。“收”就是在“放”的基础上,教师统一指导,针对作业过程中出现的闪光点与存在的问题,进行点拨,引领学生掌握所学内容的基础知识与基本技能。
　　美术教学中合理运用“放”“收”,可大大激发学生练习的兴趣,提高自觉练习的热情,调动学生练习的积极性,对于学生完成教学任务与提高教学效率,都能起到积极作用。
　　我县广洋湖中心小学是江苏省少儿板画创作基地,学生的板画作品充满纯真与灵性,充分展现儿童视野中的世界。例如鱼的教学,教师课始作了简单的制版技巧指点之后,让学生展开想象的翅膀,绘制不同形态的鱼,学生作品中存在问题,教师作有针对性的指导。经过学生的再创造,印制出的作品生动有趣,极具特色。
　　二、循序渐进,分层练习,让课堂活便
　　美术课上,我根据循序渐进的原则,采用分层练习的方法,由易至难,由简到繁进行训练。学生在学习的过程中,由于教师对所学内容进行坡度调整易于接受,避免了畏难情绪的发生。如我在教学全身人物写生一课时,首先让学生掌握人的头部的画法,根据“三停五眼”的法则,结合实际抓住人物面部特征。然后引导学生观察人站、坐、蹲各种姿势,注意颈、腰、四肢关节部分的弯曲变化,并用线条写生。最后,在学生基本掌握人物写生方法的基础上,让学生尝试画色彩画。由于练习分解到位,学生较好地掌握了人物写生的方法。
　　天有九重,人有九等。我们必须正视学生个体的差异性,不同年龄的孩子,知识与能力的形成情况不同,即使是同一个班级的学生,由于多方面因素的影响,学生的各方面表现也不尽相同。所以,在美术教学过程中,我给不同层次的学生提出不同的绘画要求,让每个学生都能在原来的基础上有所进步。这样做,对于培养学生积极向上的心态,发展学生个性品质都起到了很好的促进作用。
　　　三、教学多样,环环紧扣,让课堂充满活力
　　俗话说:教学有法,教无定法。僵化的课堂结构模式会抑制学生学习的积极性。在美术教学中,我们应该尽量做到教学多样化,使教学的每个环节紧密相连。如,我在教学海洋怪兽时,引导学生欣赏风格不同的音乐,并展开想象,突出“怪”字,然后全班同学以黑板为作品园地,每个学生将自己画好的海洋怪兽剪下来,贴在黑板上,全班同学合作完成一幅画。这样既完成了教学任务,又培养了学生团结合作的意识。又如画汗衫的教学,画前举行逛汗衫超市的活动,我以此激发学生的创作兴趣,为下一步教学作好铺垫。再如教学水墨画动物时,引导学生说说“青蛙长什么样”的,之后用顺口溜概括了学生对青蛙的认识:“尖尖的脑袋白肚皮,鼓鼓的眼睛宽嘴巴,绿绿的衣裳脚有蹼,前肢短后肢长,你欲画它先看清。”这帮助学生提高了形象思维能力与对事物特征的概括能力。总之,我采用各种不同的教学方法,营造宽松有趣的教学氛围,切实高效地完成了教学任务。
　　美术教学是素质教育的重要组成部分,我们的美术课堂教学应该“活”力四射,努力为学生的成人、成才架设一座通向成功的桥梁,使学生热爱美术,为学生的美术素质奠定基础。