初中美术论文:浅谈现代艺术

初中美术论文:浅谈现代艺术发布时间：2019-05-15 15:56:50

初中美术论文:浅谈现代艺术
当我们漫步在在那璀璨夺目的艺术长廊中式,一定会被那悠扬婉转的音乐.婀娜多姿的舞蹈.炫丽多彩的绘画.情感丰富的诗歌.情节曲折的小说以及赏心悦目的影视艺术所吸引!你一定会产生一种情感上的波澜,也许会是愉悦兴奋,也许会是哀怨悲愁,激起爱憎的情感;它会使你驻足沉思,启迪你对人生的追问.给你智慧和生存的力量.艺术将成为你精神的家园.
艺术是迷人的,他的魅力也是无穷尽的.优秀的艺术作品对于人的一生,对社会的影响是无穷尽的.
我学习美术的年份不算多也不算少,但是,我从未真正思考过,我所学习的东西,究竟是怎样的一个面貌呢?艺术到底是什么?他又给我们带来了什么,或者是将要带来什么?也许,这并不是现在的我们所应该思考的问题,也许,我们能够静下心来思考和欣赏艺术作品已经是对于那些伟大艺术家的一份最崇高的尊敬了.但是,如果我们不了解艺术,那么,我们又怎么知道,艺术对于我们,究竟扮演了怎样的角色呢?
法国哲学家海德格尔名言：“艺术是把真理性的东西带来世界来。”他一针见血地指出艺术的本质.
著名哲学家马尔库塞认为”艺术有两面性，一方面，它是对现有社会的批判，另一方面，它又是对解放的期盼。艺术担负着不断地解放人类才智的重任，而人潜力的全面实现是人类历史的真谛。”
艺术与认识世界有关，正如哲学家阿多尔诺所指明：“最完美的艺术也不可能与现实叠合。艺术具有超越性。不升华和超越就没有光芒照在世间众生和万物上面。艺术对人类是一种启示。”我从来不浪费时间去思考艺术，因为我一直认为这是那些大师所要想的问题。对于我来说,艺术,只是通往未来之路的一座桥梁.但是现在,我却不得不思考这些问题.
现代艺术以现代主义哲学为基础，由尼采疯狂地喊出“上帝死了”开始。尼采将他的思想传递给欧洲这片大陆上的人民，人们欣然的接受，并且将它应用于现代的艺术。米兰昆德拉在不朽中的一节“加法与减法”中说到：“人如果要证实他的“我”的独特之处，并成功说服自己，他具有不可模仿的、与众不同的地方，这可不是一件容易的事。要培植“我”的独特性，有两个方法：加法与减法。”一部分人同意前者的观点，减去自己身外的东西，来寻找自己真正的本质。他也说：“由于不断地减，他冒着被减成零的危险。也有人人同意后者,不断地往自己身上加注新的东西，并尽自己的努力力让自己融入这些。现代艺术以至于全人类艺术的过程，都在做着开方偶尔乘法的运算，不断地去寻找它的本质，却永远夜到达不了最终的本质。也许我的这个比喻不怎么恰当，但是,历史清清楚楚的证明它没有什么本质的问题.
现代艺术开始之前，西方艺术一直把素描作为绘画的真谛,色彩仅作为素描的从属品。所以我们看到的古典主义绘画都真实得让人察觉不出来造型上有丝毫失败的地方.
印象主义画派最先变革了这一亘古不变的“真理”。虽然说色彩的彻底解放最终是令很多人胆颤心惊的野兽派的功劳。显然，印象派虽然是现代艺术的开端，但是,它的其他的贡献比起后来的画派来说，虽然不足以让艺术史完全的忘记他,但是,也不值得给他留下多么浓墨重彩的一笔.但是,对于我个人来说,印象派确实我对于西方艺术史了解的开始,也是我对于西方艺术史少数留下深刻印象的东西中重要的一部分.
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作为印象派的创始人中比较著名的一位,莫奈对于印象派的产生和发展,有着重要的作用, 莫奈1872年创作的日出.印象，可以说是印象派的开始.与野兽派相比,他的笔法更为细腻生动,给我们呈现的内容朴实无华，日出时的阳光映在水面上的详和安静,简单的几笔红色在一片黄色中亦真亦假地突现出来,将日出表现得如此生动。随意的几笔大致勾勒出几条船只，作为阳光的背景并未抢夺掉主景的主体地位，反而为其增色不少。整幅画面由于笔触略大而显得模糊，却又不失安静，让人陷入思考的气氛中。这一切，对于正统的艺术画派来说来说是一种讽刺.
因为这幅日出.印象，我开始觉得看东西真的是需要一定距离的，这种距离就是由人对画的感觉而自己定出的。一开始看这幅画,并没有觉得有任何特别的地方,看了几次日出.印象，我喜欢上了能看清莫奈有点粗放的笔触而又能感受到整幅画气氛的距离感。这种介于古典与现代之间，古朴而又不拘的画面效果吸引了我的眼球。有时候,人往往会喜欢上一个物.一件事.一种东西.。也许他没有任何的道理,可是却真的发生了。艺术总是会在人的想象范围外。
与印象派相比，后印象派无论哪一方面就都更为突出。他们用自己的方式和行为证明:社会在不断发展，人类在不断进步，而历史永远只会后退,只会离我们越来越远。
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梵高是印象派中比较争议的一位,人们都说他的<<向日葵>>有着鲜艳的颜色,因为从来只是在书上看到印刷品,我无法体会到那种色彩的热烈,在中学的时候,老师曾讲过,为了画出向日葵的颜色,梵高曾经到赤道附近,就为了感受的太阳的热烈,也因此对后来的健康状况,埋下了隐患.那时我在想究竟是一种怎样的热情,能让一个人达到那种痴狂呢? 梵高一直在用他火一般的热情与笔触燃烧着自己疯狂而又短暂的一生。他说：“画画不是画物体的原状，而是根据画家对物体的感觉来画。”的确,他用自己的笔燃烧了自己的人生.当他完成他的那副<<自画像>>是,他已经处于癫狂中了,但是他仍然难以掩饰住内心对生命的渴望,虽然,他的一生最后仍以遗憾收场,但是,上的再给你关上一道门的同时,也打开了一扇窗.在他死后的几百年里,人们用自己的方式,来免怀这位用生命书写艺术的画家.
也许轮回就是真理的象征。高更最终与梵高脱离,这是一个必然的结果，这样的两个才华横溢而又极有个性的人,不个能压抑自己而去迎合别人,因此,两人的合作注定不可能走到最后,当然事情不是必然的,就像马克思和恩格斯,这样两个优秀的人,用两个人 ,书写了人类思想史上的伟大篇章.。高更的一生都在不断的思考着,在1897年创作的我们来自何处？我们是谁？我们向何处去？中他提出了自己的疑问，也许,在他生命的最后旅程中，他才看到了一个完美的答案.
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色彩的彻底解放来自于色彩刺激而又让人惊讶的野兽派.他们的色彩直接,猛烈,而又具有爆炸性.作为这一派别的代表性人物, 马蒂斯用他疯狂的笔触为我们呈现出这个世界的另一面.也许,现实的世界里,人的主观意识并不是一切,艺术也是一样. 马蒂斯几乎纯色的绿、蓝、红、黄和近乎疯狂的笔法将这幅风景展现在我们面前。最初,我无法理解, 为什么这样的画也能称为好画,用最原始的三原色,究竟意义在哪?后来,我是这一别样的角度来看,我渐渐明白, 色彩的本质就是是三原色，虽然在现实生活中,并没有完全的纯色，但是艺术就是这样的不切实际，马蒂斯再试着将我们带入一种新的境界。 “是的，不真实，但比死板的事实更加真实”。正如他自己所说：“只相信灵感，让画笔按灵感绘画。”
优秀的艺术对人有着极大的诱惑.在艺术的历史上,那些有影响的作品,都是很有神通的,他能抓住人.感动人.那么,艺术为什么具有如此的魅力呢?要解开这个谜,就必须从艺术自身去寻找谜底.朋友,让我们一起走进艺术的殿堂,做一番诗性反思,去追问艺术是什么吧!