美术鉴赏课课程论文-美术鉴赏的甘霖

美术鉴赏课课程论文-美术鉴赏的甘霖发布时间：2019-03-25 15:29:21

美术鉴赏课课程论文

美术鉴赏的甘霖

本学期，我选择了美术鉴赏这门选修课。通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会。首先，我对美术有了更进一步的了解。我发现美术是一种富有内涵，更多表达，更深意义的艺术形式。使我彻底的改变了对美术的看法，使我走进美术艺术的殿堂。

美术即使以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。变现作者思想感情的一种社会意识形态。同时也是一种生产。

这门课给我的总体感觉是让我很愉快轻松。第一次上课，首先美术鉴赏老师便让我感觉到美术可以塑造一个人，塑造一个和平凡人不一样的性格，老师是随和的，是“可爱”的,，一节课下来，我便对这门课产生了兴趣。随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。每次上课我都感觉心情很好，课堂也很轻松，在课堂上你不用记笔记，只要带上你的头脑和心灵就可以了，跟着老师的思路和讲解，整个心灵都能感觉到美。

美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同的颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只是了解一幅画的表面意义，但是老师让我们领略到的是更深层次的美感和内涵。在老师领着我们遨游在艺术中时，我还是对土生土长的中国画情有独钟。记得以前看到徐渭的墨葡萄图只是觉得好看，根本没意识，也没能力鉴赏，学了美术鉴赏之后，按照老师的思路我探索了一卷长长的画卷。

作品名称：墨葡萄图；作者：徐渭，创作于明代，纸本墨笔，纵165.7厘米横64.5厘米，故宫博物院藏

墨葡萄图作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特点。从题画诗“半生落魄已成翁”（古人称六十岁左右的人为翁），可以看出，这幅作品应作于徐渭出狱后的几年间。图中全是葡萄之影，枝叶密连，叶子不勾经脉，葡萄果实只画下垂的一串圆点。画面构图奇特，一杆老枝自画面右方斜穿至左面而出，由老枝生出欹斜藤蔓，倾泻出无数墨叶和墨点，左边一款题诗和垂落下的藤蔓相互呼应，起到了平衡画面的作用，这种险中求稳的新颖构图，给欣赏者带来十分强烈的震撼力。
画中的物象不是十分逼真，这正是徐渭的创意所在。他不机械地复写客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张，将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以放纵简逸的寥寥数笔，就浑然天成地传达出物象的神韵。其精神境界则真正达到了文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”逸品观。从墨葡萄图中可以看出，无论是刷叶、画枝干、点葡萄、勾细蔓，行笔皆狂劲奔放、挥洒自如。画面中点块线构成了一个富有生命的有机整体，毫无闲滞刻板之笔。葡萄枝干，行笔如写大草，上一笔的末尾与下一笔起笔之间都气韵相通。叶子更是泼洒自如。
欣赏着徐渭的墨葡萄图，你可以感受到，徐渭作画时，先放笔形外，后立意其中，以题诗来补画面之空，达到平稳效果，题诗是据画面形象畅舒其意，正所谓“超其象外，得其环中”。另如他画花卉长卷，先画出各段不同花卉，然后再分别配诗，在配诗过程中，依形而生意，“仅从一条线的质量就可以断定该作品是否出自一位好画家之手”。
徐渭的一生坎坷不断，颠沛流离，只是感觉从年幼一直到苍老的时候，陪伴他的都是悲剧，或许他一生最快乐的时光是他与潘氏一起度过的日子，但是连这种欣喜都是短暂的。徐渭在各个艺术领域都有很到的造诣，他擅长做戏曲，能弹奏琴曲，绘画书法更是独树一帜，他泼墨时候的洒脱是一般人难以触及的，只是因为徐渭一生不顺，他的作品都有一股悲愤抑郁之气细看，墨葡萄图之中也能看出丝丝难以排解的怨气。。
儿时，徐渭的母亲是他父亲的妾室，故而他受到别人异样的眼光也是再正常不过的事，虽然他父亲的原配夫人苗宜人待他视如己出，照顾也算无微不至，只是流言蜚语对于年幼的徐渭也是不好承受的。家族没落之后他的生母被卖掉，骨肉分离的切肤之痛在他的心里好似种下了悲伤的种子，在往后的日子里各种各样的痛苦分支深深地穿透了他的身心。后来，宜苗人也因病去世，这对徐渭也是一大打击，早早的失去父母，从此过着寄人篱下的生活，让使徐渭体验到一种爱的剥夺，这或许也是徐渭后来作品风格的一个铺垫吧。
因为徐渭天资聪颖，接触了很多名人志士，授业的老师有十多人，这也使他小有成就。只是，不幸的童年的阴霾蔓延到了后来的生活，他考秀才考了两次未中，他内心不服要求复试了之后才得了秀才的名头，但是中了秀才的他并没有以一帆风顺下去，考举人花费了他无尽的时间和精力，三年一次的考试他参加了八次，他如此坚毅的性格让人佩服，只是老天并没有因此同情他而给他开一道门。他的不懈换来的也只是无尽的失望。太多挫折真的是折磨人的身心。在此之间，徐渭因为博学赢取了他潘老丈人的赏识，考虑到徐渭家境贫寒便以入赘的方式，娶了他最爱的妻子。那时潘氏十四岁，她娇小可人与徐渭情投意合，只是命运又捉弄了徐渭，夺走了他们的幸福。潘氏因病去世，时年十九，短暂的幸福，永久的伤痛，此时的徐渭经历了太多别离，对人生的感悟已不同于一般人。或许，多变的人生总能造出别样的艺术家吧，徐渭，史称狂人的他真的沉浮的太多次了。他若是女子，泪水或许早已漫过了金山。
所幸，徐渭在屡屡考试失败后遇到了胡宗宪，他是他生命中难得的伯乐之一，胡宗宪视徐渭为座上宾，他看中了徐渭的文采和他的政治才能，胡宗宪的赏识让徐渭有机会展现他的能力以及他报国的热情，他庆幸，他欣慰，他抓住了“救命”稻草。只是好景又是不长，舒服日子没过几个时日，胡宗宪被人状告为严嵩的同党被捕入狱。原来是胡宗宪为了巩固自己在政坛的地位不惜攀靠严嵩，严嵩垮台自然也少不了牵连到胡宗宪。徐渭此时内心挣扎，悲愤交加。胡宗宪毕竟也是他的伯乐，他给了他机会出头，只是又与他痛恨的严嵩沦为同党，虽然他明知胡宗宪并不是那类人了，但是因为这事也着实玷污了胡宗宪与徐渭的清白，他明明是多爱国的一人，却因为是胡宗宪的幕客而牵扯在内。他百感交集，心灵备受刺激，正是这个时候他患上了“脑风”的毛病，精神极度不正常，也正在这个阶段，他自杀九次未遂，却与第二任妻子争吵的过程中失手杀了她，也因此过了九年的牢狱生活。在这种濒临崩溃的状态下，徐渭挺了过来，在牢里的时间里，他创作了很多作品。十多年来，徐渭由幕客到狱囚，生活上的骤荣骤辱的颠簸，使他对社会现实和人生意义价值的认识不断清醒和深化。
出狱后的徐渭开始纵情山水，寄情书画，借机抒发自己愤世嫉俗的思想。后来他的一个朋友在北方的吴兑请徐渭北上共商守边大计，虽然徐渭因为难以适应北方的生活而早早辞别，但绝对不枉此行。边塞的风光在徐渭脑海里留下了深刻的印象，由此使他的作品风格变为更加的粗犷和豪迈，这从四季花卉图、墨葡萄图还有一些作品上都能看得出来。后来徐渭与友人闹翻，内心深感不快，病情更加严重，生活过的更加困苦，浑浑噩噩，颠沛流离，孤老一生，真的不知道是他舍弃了生活，还是上天遗弃了他这么个人才。、
墨葡萄图是他牢狱生活之后的一幅精彩作品，那时的他抑郁不得志，又无可奈何，他有雄心壮志却已经没有机会将其付诸实现。“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”是他在画上的题词，也是他那时生活以及心情的真实写照。满腔的愤慨都用画笔来宣泄，徐渭对画的追求区别于当时的名家，他追求意到而非形似。就这副花而言，徐渭用简洁的寥寥数笔就勾勒出了葡萄的神韵。某种意义上，徐渭不是为了作画而作画，画是他感情的抒发，是他对生活反抗的一种特殊形式。在墨葡萄图里奔腾着悲怆、激愤的气息，在墨团团里展现了一个淋漓的世界，一个晶莹的世界，一个泪水的世界。
墨葡萄图是一副以生纸作的作品，徐渭巧用手法，使水墨在纸上肆意地渗透却又恰到好处的体现葡萄的丰满形象，葡萄层次丰富，轮廓界限模糊、犹如天然生成的墨晕。有时为了避免水墨的过度渗化和形象的过分抽象，徐渭往往在水墨中加入少量胶水，使水墨与纸面之间产生“隔性”，利用这种隔性，淋漓墨色能借水的胀力和生纸的吸水性得到自然流畅渗化，胶的粘性又使墨痕边缘迅速凝固，不致散漫无边，水墨既随意流畅，又恰如其分。如墨葡萄图中叶子就是用此法处理。其实就是泼洒水墨、随意点染的“泼墨法”。
徐渭善于草书，抑扬顿挫，豪放自如是他的特色，故而他把这种方式运用到了墨葡萄图中，画中的枝叶线条粗细形状变化多端。葡萄枝干，行笔如写大草，上一笔的末尾与下一笔起笔之间都气韵相通。叶子更是泼洒自如。徐渭素无固定章法，就像他的性格，个性突出，孤高自傲，所以看他的画无呆板之感。
徐渭作画的方法多样，除了用胶与墨结合的方法还有一种就是直接以水墨作画。譬如牡丹礁石图，该图也有徐渭自己题的词，但是该词更加狂放不羁，“焦墨英州石，蕉丛凤尾材。笔尖阴甚甚，深夏牡丹开。天池中漱犊之辈。画已，浮白着五，醉矣！狂欢竹枝一阕，赘书于左。牡丹雪里开亲见，芭蕉雪里王维擅。霜兔毫尖一小儿，冯渠拢拨春风面。尝亲见雪中牡丹者两。杜审言：吾为造化小儿所苦。”并且，牡丹礁石图讲多个季节的植物集合在一幅画上，墨水的浓淡相宜，既有礁石的刚劲又有芭蕉叶的磅礴气势。由此更可见徐渭的狂放的性格。
墨葡萄图作为徐渭的代表杰作，成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。从这幅墨葡萄图中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。墨葡萄图作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特点。
鉴赏一幅作品，品读一个人生，这也许就是美术所要真正展示的意识，也许是这一门艺术真正存在的意义。让我们在欣赏美的同时，更解读了一个心灵，用人之鉴，检自己。
通过美术鉴赏课，是我的视野更开阔，拓展了我的知识面。虽然我是医学生，但是我同样需要培养对艺对美术的认识和鉴赏能力。学习了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的小常识，让我时刻观察生活中的美，让我的眼里充满美，让世界更美。短短的课堂让我学到了知识，开拓了眼界，提高了素养，我由衷的欣赏美术。